Il y a quatre ans, alors que la plupart des garçons de 16 ans s’inquiétaient de réussir leur permis de conduire, Kane Parsons s’est enfermé dans sa chambre et a réalisé un film effrayant de neuf minutes sur un homme coincé dans un labyrinthe cauchemardesque de pièces abandonnées sans fin.
Parsons, un solitaire autoproclamé qui a commencé à créer du contenu sur YouTube après avoir reçu un diagnostic d’arthrite juvénile sévère à l’âge de 13 ans, a posté le film sur YouTube et il est devenu viral, recueillant 10 millions de vues en seulement deux semaines.
Quelques jours seulement après son 17e anniversaire, le cinéaste adolescent a trouvé un agent hollywoodien.
Peu de temps après, il signe avec le célèbre studio A24, qui a produit des succès oscarisés, notamment Moonlight et Everything Everywhere All At Once. La société a donné à Parsons un budget de 8 millions de dollars pour transformer son « film de chambre » en un film hollywoodien à part entière.
Parsons, aujourd’hui âgé de 20 ans mais toujours légalement interdit de boire dans son État d’origine, la Californie, est acclamé par Hollywood après que son film Backroom ait dominé le box-office américain.
Le film, qui recrée les magnifiques salles couleur moutarde de l’original YouTube remplies de lumières fluorescentes bourdonnantes, a rapporté la somme énorme de 130 millions de dollars dans le monde depuis sa sortie le week-end dernier et a également dominé les charts britanniques.
Backrooms a réussi à attirer l’oscarisé britannique Chiwetel Ejiofor (12 ans d’esclavage) pour un salaire inférieur à son salaire normal. Parce qu’il voulait travailler avec une adolescente sensationnelle sur YouTube.
Les créations de Parsons bouleversent les sorties de studio traditionnelles comme la dernière offre de Star Wars, The Mandalorian And Grogu. Voyons comment cela se passe par rapport à He-Man, le blockbuster de super-héros de 200 millions de dollars avec Nicholas Galitzine qui sort ce week-end.
Le solitaire autoproclamé Kane Parsons a reçu un budget de 8 millions de dollars du célèbre studio A24 pour transformer son terrifiant « film de chambre » de neuf minutes en un film à part entière.
Chiwetel Ejiofor incarne Clark, un propriétaire de magasin de meubles qui découvre une arrière-boutique au sous-sol du magasin.
Le film se déroule principalement dans une magnifique salle jaune moutarde éclairée par des lumières fluorescentes bourdonnantes appelée Back Room.
Mais Parsons n’est pas le seul nouveau YouTuber à frapper la porte d’Hollywood.
Un dirigeant d’un grand studio de Tinsel Town a déclaré dimanche au Mail : « Il n’y a pas eu de révolution comme celle-ci à Hollywood depuis que les films sonores ont remplacé les films muets. Il fallait passer par le système et se frayer un chemin avant que le studio ne vous fasse confiance pour réaliser le film.
“Ces enfants sortent de leur chambre et font des films, ce qui ramène le jeune public, en particulier les jeunes hommes, au cinéma en nombre qu’il n’a pas vu depuis des décennies.”
En fait, le deuxième plus grand film au box-office mondial est le film d’horreur « Obsession », produit par le YouTubeur Curry Barker, 26 ans, pour 750 000 $.
Il est sorti le 15 mai et a rapporté 155 millions de dollars dans le monde.
Plus tôt cette année, Mark Fischback, surnommé « Markiplier » sur YouTube, a autofinancé le film d’horreur de science-fiction Iron Lung, qui a dépassé la barre des 50 millions de dollars.
Cette nouvelle donne lumineuse a aussi un nom : le cinéma dirigé par les créateurs.
La direction déclare : « Les gens du secteur de la musique ont commencé leur carrière sur YouTube. Justin Bieber a commencé à publier des vidéoclips en ligne, mais il a fallu un certain temps pour que le secteur cinématographique rattrape son retard. Principalement parce qu’il était difficile de faire un bon film avec un petit budget dans une chambre.
“Mais la technologie est devenue si sophistiquée et les outils d’IA sont devenus si performants que désormais, tout enfant talentueux ayant une bonne idée peut remporter le jackpot.”
Renate Reinsve incarne la thérapeute de Clarke, Mary, qui s’aventure dans les arrière-salles du film avec Ejiafor.
Le film a rapporté la somme colossale de 130 millions de dollars dans le monde depuis sa sortie le week-end dernier.
Sur la photo de gauche : Finn Bennett, Chiwetel Ejiofor, Kane Parsons, Renate Reinsve, Lukita Maxwell et Mark Duplass assistent à une projection spéciale de Backrooms à Los Angeles le 7 mai.
La source a ajouté : “Le problème avec les YouTubers, c’est qu’ils exploitent les angoisses de la génération post-#MeToo parce qu’ils ont grandi à l’ère du COVID, ils ont connu l’isolement, ils vivent les mêmes angoisses et les mêmes blocages que les enfants qui vont au cinéma.”
Les critiques ont fait l’éloge de Backrooms, dans lequel Ejiofor incarne un homme qui découvre un portail vers un sinistre royaume alternatif dans son magasin de meubles. Il erre alors avec une anxiété et une peur croissantes dans le labyrinthe sans fin des arrière-salles.
“Ce film aborde directement l’impuissance et la perte de contrôle que les gens ont ressenties pendant le COVID-19”, a déclaré un critique. Parsons a capturé les angoisses psychologiques de toute une génération.
Le week-end dernier, Parsons est devenu le plus jeune réalisateur de l’histoire à dominer le box-office aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Sa propre histoire est aussi surprenante que son nouveau succès.
Né à Petaluma, en Californie, son enfance a été interrompue à l’âge de 13 ans lorsqu’on lui a diagnostiqué une arthrite si grave qu’il était alité.
Il a déclaré au New York Times : “Cela n’a aucun sens pour un jeune de 13 ans de souffrir d’arthrite.”
Son père, développeur de jeux vidéo, a encouragé son fils à se plonger dans la création de mondes d’évasion sur son ordinateur à l’aide de logiciels gratuits tels que Blender.
Parsons reçoit désormais des injections auto-immunes hebdomadaires et est capable de mener une vie assez « normale ».
cependant <백룸>Le stress du tournage l’a obligé à rester au lit pendant deux semaines pendant la post-production. «J’ai fini par en faire trop. J’ai abusé de mon système nerveux au maximum.
Curry Barker d’Obsession a commencé à réaliser des sketches comiques sur YouTube, qui se sont transformés en films d’horreur « juste pour le plaisir » après que quelques amis les ont regardés.
Il a déclaré: “Personne ne faisait les films que mes amis et moi voulions voir, alors j’ai décidé de les faire moi-même.”
L’homme de 26 ans, qui se décrit lui-même comme un « élève hétérosexuel de niveau C et D » originaire de l’arrière-pays de Mobile, en Alabama, a décroché l’or il y a deux ans lorsque le film Milk & Serial, qu’il a réalisé dans sa chambre pour 800 $, a recueilli 2,4 millions de vues sur YouTube.
“Cela m’a fait voir plus grand”, a-t-il déclaré.
Aujourd’hui, Barker est reconnu pour avoir contribué à relancer une industrie cinématographique qui a souffert de la pandémie alors que le public fuit les cinémas au profit de services de streaming comme Netflix.
Réalisé pour seulement 750 000 $, Obsession parle de Bear, un employé timide d’un magasin de musique qui achète un porte-bonheur, un bâton en bois qui exauce un vœu lorsqu’il est brisé.
Bear veut que sa meilleure amie Nikki « m’aime plus que tout au monde ».
Le souhait se retourne contre lui lorsque Nikki développe une obsession fatale pour lui.
Un responsable du studio a déclaré : « Curry a des millions de followers sur YouTube et tous ces enfants sont allés au cinéma pour voir Obsession. Pour certains d’entre eux, c’était probablement la première fois qu’ils allaient au cinéma.
«Ce sont des enfants qui ont grandi pendant la pandémie et qui ne pouvaient pas aller au cinéma avec leurs copines un vendredi soir traditionnel comme le pouvaient les générations précédentes.» Beaucoup d’entre eux éprouvent pour la première fois la joie de voir un film avec un public.
Curry s’est vu offrir 10 millions de dollars pour son prochain film, un autre film d’horreur pour lequel il n’a même pas encore écrit de scénario.
Il a décroché un agent auprès de la puissante United Talent Agency et s’est engagé pour réaliser un remake imbibé de sang du classique de 1974 The Texas Chain Saw Massacre.
Les réseaux sociaux ont démocratisé le paysage cinématographique à tel point que les studios s’en prennent aux cinéastes qui n’ont jamais mis les pieds sur un plateau professionnel ni suivi un seul cours d’études cinématographiques.
“Traditionnellement, si vous vouliez faire un film, vous alliez à une école de cinéma, puis rejoigniez une société de production à un poste subalterne en tant que coureur ou machiniste”, a déclaré le dirigeant. “C’est de l’histoire.”
Mais les cinéphiles inconditionnels ne sont pas convaincus que les YouTubers sauveront Hollywood.
Une personnalité de l’industrie oscarisée a déclaré à MoS : « Vous verrez des films dirigés par des créateurs dans des genres comme la comédie et l’horreur. Mais ces enfants peuvent-ils créer un chef-d’œuvre comme Lawrence d’Arabie ? Je ne pense pas.
« Ils ont grandi en créant du contenu dans leurs chambres, ce qui leur permet d’utiliser leur temps et leur argent de manière efficace. Mais sont-ils des artistes ? Pour chaque film qui réussit, il y en a des centaines qui échouent.
Le temps nous dira si l’un des YouTubers finira sur scène avec une statue dorée dans les mains. Mais ne l’excluez pas.
Les Oscars eux-mêmes s’ouvrent aux nouveaux médias. À partir de 2029, les grands événements hollywoodiens passeront de la télévision traditionnelle à la diffusion mondiale sur YouTube.
