Joias escondidas: cinco filmes ocultos de grandes diretores que você deve ver

Provavelmente não sabem, mas se contarmos todas as plataformas da Argentina hoje (pelo menos as pagas) Existem quase 20.000 filmes disponíveis. Embora existam alguns humanos que conseguem ver tamanha quantidade – e o autor conheça alguns, mesmo à distância – é uma coleção incompreensível para amadores. E se não levarmos em conta tudo o que falta: não deixaremos de protestar pela falta de clássicos, porque muitos daqueles mestres que pareciam obrigatórios há algumas décadas (Ingmar Bergman ou Federico Fellini) ou sempre (John Ford ou Douglas Sirk) estão quase ausentes dos catálogos. No entanto, Mergulhar nas águas tempestuosas dos servidores ainda permite muito para ver e evitar elegantemente o último clamor publicitário para que o rápido e já regulamentado seja “mais uma novidade” no catálogo. Sejamos etimológicos: “elegante” é o ato e o efeito de “escolher”. Então Selecionamos aqui alguns títulos que podem ser vistos na Argentina para o leitor amigável e o leitor comprometido. e aqueles que não chegarão lá tão facilmente. Spoiler: a maioria não teve lançamento comercial – e alguns nem edição de vídeo – nesses pampas, e todos combinam ou grandes autorespelo menos diretores importantes.

Rebeldes e Caos (Mubi)

Vamos com um clássico dos clássicos que – adivinha – ninguém queria lançar aqui. Este é o segundo filme Richard Linklater, Rebelde e confuso (ruim)a origem dos atores (Matthew McConaughey estreou lá, com um personagem que se tornou icônico apesar de sua aparência única) e que Conta a história do último dia de aula em uma escola secundária no Texas. Isto significa que aqueles que estão no último ano tornarão a vida dos caloiros miserável, mas isso não é o mínimo. Com um uso muito preciso do tempo e do espaço – tudo se passa em cerca de 24 horas – e uma descrição completamente realista das relações adolescentes, que vão do constrangimento à súbita clareza (uma das sequências finais, num campo de futebol americano, é crucial neste sentido), vai além da habitual “comédia colegial”. Na verdade, parece que se permite quebrar os clichês desse subgênero com gentileza e humor, mesmo que não o seja. momentos tensos e dramáticos. Linklater, nesse sentido, sempre teve a sensibilidade de um documentarista, sabendo que a vida não é só risos nem só lágrimas, embora aqui ele se incline um pouco mais para o primeiro. O filme é formalmente rígido, mas livre no que conta.; Foi um fracasso público na estreia e se tornou um clássico absoluto. Apresenta Ben Affleck, Parker Posey, Adam Goldberg e Mila Jovovich.

Pacto com a Morte (SonyOne)

Trailer do Pacto com a Morte

Ao falar de autores ou nomes importantes, por um lado Alemão Barbet Schroeder. Embora “Alemão” seja um eufemismo para um homem que filmou em vários países e um pouco de tudo depois de ser produtor dos filmes de Eric Rohmer. Talvez você se lembre, acima de tudo, de seu filme de maior sucesso, Virgem de Askal, Fabricado na Colômbia Ou seu altamente premiado Meu segredo me condena Sobre o caso Von Bulow que rendeu um Oscar a Jeremy Irons. Mas acredite ou não, este homem filmou um espetacular delírio de ação e suspense no coração de Hollywood e com duas – na época – estrelas únicas, O filme foi enterrado “em vídeo ao vivo” na Argentina porque ele não obteve renda suficiente no mundo. Parece assim no SonyOne pacto com a morte e eles são os protagonistas Michael Keaton e Andy Garcia. Keaton é um assassino psicopata. Ele também é o único doador de coração compatível com o filho de García, o detetive que o prendeu. Adivinhe: quando estão prestes a operar (sim, eles executam Keaton durante a operação), o cara foge destruindo pessoas e não pode morrer porque o cara precisa daquele coração. O interessante dessa ilusão é que funciona, os personagens acreditam e a tensão é avassaladora. Isso e Keaton, que carregou aquele personagem que ele criou aqui Suco de besouro (psicopata simpático) a um nível extraordinário de credulidade e perversão. É um ótimo filme de suspense que também, com humor negro, comenta os clichês do gênero e até os supera: a última meia hora é pura ação do melhor.

Segunda Guerra Civil (HBO Max)

Beau Bridges em uma cena da Segunda Guerra Civil (1997)

O próximo filme, assim como os dois anteriores, também teve edição em VHS (VHS!) em nosso e nunca apareceu em lugar nenhum até ser relançado HBO Máx. porque é um telefilme. e é Outro filme de “autor”. Por outro lado, começa-se a suspeitar que as pessoas que dirigem o negócio têm muito claro que filmes pessoais ou filmes com estilo próprio são maus negócios e é uma pena, porque a única coisa que é um mau negócio é um mau filme (e há muitos deles). Enfim, esta é uma comédia negra e política abordado de acordo com Joe Dante (Piranha, Gremlins) e ligue Segunda guerra civil Nos EUA, um presidente democrata (interpretado por aquele grande comediante Phil Hartman) ordens para levar refugiados paquistaneses – a maioria deles crianças – para o estado de Idaho. Mas o governador (Lindas pontes) desobedece, fecha fronteiras e apela à secessão com linguagem xenófoba. Um discurso questionado por uma jornalista de origem mexicana que, por um lado e ironicamente, é sua amante. Há uma sequência de reunião do Gabinete da Casa Branca que é uma jóia de sátira política, com Hartman e os comandantes duelando. James Coburn (que sempre sabe fazer rir, mesmo quando interpreta durões); Há uma dissecação notável do jornalismo (o caráter do James Earl Jones Ele parece ser o único que entende o termo “ética” e num determinado momento a alegria desaparece e as coisas ficam violentas e trágicas. Por vários motivos, Segunda guerra civil Filmado há quase três décadas, é muito mais relevante hoje do que era então, mais relevante para o que vivemos. E também é curioso que tenha satirizado Clinton, mas é muito útil para a administração Trump. É disso que se trata os bons filmes: eles transcendem nomes próprios e datas fixas.

Adivinhando Abades (Disney +)

Nos anos noventa falava-se muito em “cinema independente americano”, algo como um movimento que trouxe muitos cineastas para Hollywood, muitos dos quais, em certo sentido, deixaram de ser independentes. São muitos os filmes com esta estrutura: um visitante regressa à sua pequena cidade natal para acertar contas e revisitar o seu passado, descobrindo vários segredos dramáticos no processo. E também havia filmes em conjunto, com muitos atores conhecidos em poucas cenas (era mais barato assim). Esses filmes incluem os ótimos, os bons e os medíocres, mas, estranhamente, não existem filmes ruins. Eles tendem a ser realistas. Está entre os melhores com esse contorno e que expressa bem o estilo Inventando os abades, Também nunca teve lançamento comercial na Argentina (está no Disney+). Agora isso se torna seu o diretor é britânico (Pat O’Connor) e ele tinha outros filmes sobre mundos pequenos e sensíveis em seu crédito (se você assistir Cal Helen Mirren Não duvide: um dos melhores do ator). Isto talvez explique o ritmo lento mas não lento, o desenvolvimento da psicologia dos personagens ou dos seus pequenos gestos em vez do ruído ou da “grande cena”, etc. Aqui temos dois irmãos que trabalham numa pequena cidade (Billy Crudup e Joaquin Phoenix) se apaixonou por duas irmãs ricas da turma (Jennifer Connelly e Liv Tyler). E entre os momentos românticos e os cartões postais do cotidiano, um segredo obscuro é descoberto no passado das duas famílias. É um melodrama muito bom com pouca crítica social como estrutura.

O cérebro de um bilhão de dólares (Prime Video)

E vamos fechar esta seleção com algo que deveria estar no topo da lista. delírio cinematográficouma obra que parece impossível de imaginar dado o que sabemos sobre seus cineastas e intérpretes. Foi originalmente chamado Cérebro de bilhões de dólares, mas parece Vídeo principal como O mundo aos seus pés. Inicialmente, diz-se que é um daqueles filmes feitos como um clone de James Bond nos anos sessenta. Mas ao contrário de paródias mais óbvias como esta Matt Helm -com Dean Martin-o Pedra -com James Coburn-, é um pouco diferente e ao mesmo tempo mais delirante, porque o que satiriza é a própria política e não o gênero. No começo ele é o protagonista Michael CaineEm uma de suas duas aventuras como agente Harry Palmer. Aliás, esse personagem é na verdade uma paródia de Mike Myers Poderes de Austin (Lembra que o pai de Austin, Michael Caine, está no terceiro?). Esta é a segunda estranheza Dirigido por Ken Russell, eu ainda não tinha feito isso Mulher apaixonada oh os demônios oh Mania de farinha oh circunstâncias alteradas, Mas sim, eu já estava louco o suficiente. E então, a trama: um magnata texano hipermilionário e uma bela neonazista querem acabar com o comunismo. Para isso, ele cria uma rede de espiões para fazer guerra aos países soviéticos, tudo programado por um supercomputador. É um filme pop delirante, às vezes disfarçado de “sério”. e o tom das performances lembra muito as séries britânicas de hoje Os Vingadores (não, nada a ver com a Marvel e nada a ver com Patrick McNee e Diana Rigg). Russell está realmente se divertindo e você pode dizer que Caine também. E ainda assim, a forma como retrata a Guerra Fria como uma espécie de loucura que finge ser algo em que nem todos acreditam, ou os tiros quase de banda desenhada do exército ou dos camiões, ou o facto de caras como Karl Malden serem claros sobre o tom irónico do filme, dão-lhe um extra que comenta o presente e os potenciais excessos da tecnocracia. Não existem tais filmes, ou melhor, eles estão ocultos. Continuaremos mergulhando.




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