Entre salsa, vallenato, pop urbano e música folclórica colombiana, Maluma constrói um álbum atravessado pelas sonoridades que o formaram, pela paternidade e pelo retorno simbólico a Juan Luis, sem perder o rumo.
“Não diga à minha terra que sinto sua falta / apenas diga que estou louco para voltar.” Maluma abre com esta frase e uma declaração de intenções Louco X Voltarseu novo álbum, no qual ele conhece Juan Luis Londono -sua personalidade diante da figura global-, com sua cidade natal, Medellín, e os sons da América Latina que o formaram.
A partir dessa primeira música – com toques de salsa e melodia confessional – ele imprime a ideia central desta nova etapa, na qual se tornou uma das figuras mais exportáveis da música latina sem abandonar completamente sua marca pop e urbana, aderindo à tendência cada vez mais visível entre os artistas da região: de volta às raízes, sem romper com o mainstream.
Depois de passar pela primeira vez pela parentalidade e de vários anos marcados por excesso de trabalho, movimentos constantes, episódios de ansiedade e ataques de pânico, o artista sentiu necessidade de se distanciar, repensar o seu caminho e, acima de tudo, curar-se. Como parte desse processo, construiu um estúdio de gravação em sua residência nas Ilhas Turks e Caicos, longe do ritmo habitual da indústria, e começou a escrever a partir de um ambiente mais interno.
Foi assim que nasceu, após três anos sem lançar um álbum, que definiu como o álbum mais importante e pessoal da sua carreira. “Senti falta de Juan Luis, senti falta da minha essência, daquela criança sonhadora. Ele foi minha forma de me curar e de encontrar aquele renascimento”, declarou ao apresentar o projeto aos seus quase 65 milhões de seguidores. A capa, uma foto de infância de Maluma antes de ele existir, resume o espírito do projeto.
No entanto, Louco X Voltar Funciona melhor quando evita transformar esse discurso num manifesto e desliza naturalmente entre géneros. Sem fazer uma ruptura radical, o álbum propõe uma reconexão comedida com suas raízes e uma identidade que ficou parcialmente em segundo plano.
Abrir com “Loco X Volver” rapidamente dá esse tom. Acompanhada pelo ritmo do bambuco, ritmo mais tradicional das regiões andinas da Colômbia, a música caminha de forma nostálgica, mais próxima da evocação do que do hit radiofônico. Como uma carta de amor e orgulho ao seu país, o vídeo de apoio visual mistura cenas que evocam parte de sua história e costumes locais, como futebol, comidas típicas, família, paisagens rurais e até a arte do pintor. Fernando Boteroque aparecerá novamente em outros lugares do disco.
Essa busca, no entanto, convive com momentos muito mais alinhados ao circuito urbano contemporâneo. Juntamente com “Pa’ la seca”. Ryan Castrorecupera o lado noturno e “boliche” do álbum do dancehall e do reggaeton, e em colaboração com “Sornero”. Lenny Tavarez e Justin Quilesvolta direto ao terreno confortável da batida urbana. “Botero” aborda o trap latino e toca com uma estética mais dramática: sotaques de música clássica, pianos e arranjos orquestrais que contrastam, mas ao mesmo tempo combinam com o rap de NTG, o canto único de Arcángel e o canto melódico de Maluma para nos lembrar que o caráter quase global ainda está lá.
Algo semelhante acontece com “De bien que si”. Luna Tunes. Nele, Maluma recupera alguns códigos do reggaeton old school – principalmente na introdução e na percussão – para falar de ausência e desejo, com a óbvia intenção de se conectar com uma etapa anterior do gênero.
O álbum também encontra um de seus pontos mais interessantes nas canções românticas e melancólicas. “Your Memory” se inclina para um molho rosa clássico e elegante, deslizando entre a nostalgia e a sensualidade, enquanto “De bar en bar” tece desgosto a partir de um pop urbano mais contido. “1+1”, juntos Kanye Garciaele alcança uma química particularmente eficaz na mistura de salsa suave e música romântica contemporânea.
O momento mais íntimo do álbum vem com “Cradle Song”, dedicada à sua filha Paris. Ali o álbum diminui consideravelmente a intensidade e permite que apareça o lado menos performático e mais pessoal da cantora. Desafia a lógica de um single e não é necessariamente a música mais ambiciosa do repertório, mas é uma das melhores que mantém a honestidade que o álbum tenta construir.
“De coração”, junto com quem acabou de morrer Yeison Jiméneztambém se move nesse registro íntimo. Um mês após a gravação da colaboração, que ganhou um peso emocional especial após a morte de Jiménez, é uma homenagem à música popular colombiana e uma cantina permeada por uma adorável melancolia. Uma música entre dois amigos travessos, que também sela a memória da verdadeira amizade entre as duas estrelas colombianas em sua primeira e única vez juntos.
Seguindo a linha de homenagem à memória cultural da Colômbia, “El Vallenato” trata do mesmo gênero, mas num estilo bem Maluma. Embora utilize acordeões tradicionais e evoque a perda, a distância e a melancolia típicas do estilo, também mantém estruturas pop reconhecíveis. “Uma vida juntos”, em que colabora mais uma vez Grupo de limite e adicione Boguetoaremonta a outra das fortes tendências recentes do mercado latino: a fusão entre mexicanos urbanos e regionais.
No momento, Louco X Voltar parece estar dividido entre dois impulsos diferentes: o desejo de ser vulnerável e a necessidade de continuar a manter a relevância global. Mas talvez esta tensão seja justamente a mais representativa do álbum e, de certa forma, desta fase do pop latino. Sem abandonar a sua marca ou de repente tentar tornar-se um purista das suas raízes colombianas, Maluma pega nos seus sons, incorpora-os no seu universo e usa-os como forma de reescrever parcialmente a sua identidade artística. Os resultados deixam a impressão de um artista que não se interessa apenas por seguir tendências e está mais disposto a dialogar com o que deixou para trás em sua construção pop.
