Depois de algumas horas de trabalho no pequeno ateliê que dividia com o irmão Diego, em meio a um caos de pernas esfarrapadas e torsos nus, Alberto Giacometti (Suíça 1901-1966) tirou a poeira do terno, perfumou-se, ajeitou a gravata e aproximou-se de Montparnasse.
Eu frequentava o La Coupole ou o The Select, onde depois de folhear os jornais acendia um cigarro e procurava alguém com quem conversar. Falar era importante para Giacometti. A arte da boa conversa era parte essencial do seu carisma. Ele não era um monólogo. ouvia atentamente o interlocutor, para refutá-lo veementemente se discordasse ou sorrir de satisfação se discordasse. Mas o silêncio mal durou o suficiente para trazer à tona outro tema de debate e assim passarmos mais tempo na companhia um do outro.
Na enxurrada de palavras que saíam de sua boca, ele inevitavelmente em algum momento mencionaria a decepção de um dia perdido.quando estava fazendo pouco ou nenhum progresso em seu trabalho, quando era impossível para ele reproduzir os olhos ou narizes que queria capturar em sua escultura, quando a inspiração era ilusória.
Por isso, durante anos naquela oficina, as obras ficaram amontoadas num canto, até que um dia ele deu-lhes o último suspiro e anunciou que a escultura estava concluída, embora não tivesse a certeza do resultado.
Natural da Suíça no Ticino, Alberto nasceu em uma família de artistas (seu pai era um pintor pós-impressionista). Muito jovem mudou-se primeiro para a Alemanha, depois para Paris e Roma, antes de regressar à Cidade Luz, onde permaneceu até à Segunda Guerra Mundial.
Durante o conflito, retornou ao seu país de origem, casou-se com Annette Arm, que, apesar das frequentes discórdias conjugais, preservou a obra de Giacometti por gerações.
Durante aqueles anos parisienses, foi quase impossível para ele se afastar do surrealismo sob a tutela de André Breton, o líder quase tirânico do movimento. Mais uma vez, esta procura de um interlocutor levou-o a comunicar com escritores e poetas comprometidos com o surrealismo, como Paul Éluard ou René Crevel.
Curiosamente, manteve amizades duradouras com figuras notáveis e diversas, incluindo escritores como Michel Leiris, Tristan Tzara e Georges Bataille, amizades que manteve mesmo após a sua expulsão do Surrealismo devido ao regresso voluntário à arte figurativa, especialmente nas suas pinturas monocromáticas. Na verdade, ele não foi expulso. Um dia ele disse a Andre Breton. “Estou indo embora.” E abandonou o movimento porque sabia muito bem que seu destino estava selado.
Em linha com esta renúncia. Suas esculturas foram mais uma vez inspiradas na forma humana, mas tornaram-se mais longas e alongadas.; As figuras quase esqueléticas partem, caminham, buscam novos caminhos como metáfora da busca do artista.
E essa procura, muitas vezes frustrada pelos dias perdidos, reflectiu-se na arte da conversação, que abordava qualquer assunto e reunia as mentes mais brilhantes da geração, desde o rebelde Jean Genet, o marginal (que se orgulhava da sua “companhia profunda”) e que escreveu algumas das suas obras mais notáveis na prisão, até Simone de Beauvoir, que o perturbou mas o surpreendeu. Alberto viveu.
Outro grande amigo foi Jean-Paul Sartre, que caracterizou Giacometti como “o existencialista perfeito, a meio caminho entre a existência e o nada”.
Com quem manteve uma estreita e longa relação foi o escritor irlandês Samuel Beckett, companheiro de eternos passeios noturnos por Paris, frequentando os seus cafés e bordéis, especialmente o famoso Esfinge.
Nesses dias de conversa e caminhada, Giacometti e Beckett viveram experiências estranhas, como a noite em que presenciaram um tiroteio entre gangues, escondidos debaixo de uma mesa de bar na companhia de Caroline, amante de longa data de Alberto. Após o término do tiroteio, eles compartilharam bebidas com os membros da gangue.
Sua saúde piorou devido à doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC) e ele voltou para a Suíça. Ele tinha 65 anos e seus pulmões estavam destruídos. Naquela época, ele era um escultor de renome mundial, cujas obras alcançavam preços elevados que o próprio Giacometti provavelmente teria considerado desproporcionais.
Além de esculturas e desenhos, deixou também mais de seiscentas páginas de escritos, críticas e poemas. Talvez aqueles dias perdidos fossem o espaço que ele precisava para ocupar o seu lugar… e nada mais.
