Em 1997, Martin Parra fez uma promoção, uma xícara de chá, uma xícara de chá, Sug Sug, Inglaterra. Esta é a legenda que ele disse: “Já fiz muitas pinturas de chá, mas esta é a melhor: cada parte é um chá. Esta é uma xícara de chá.
É esta rara capacidade de colocar uma composição invisível no comum que faz dele um dos fotógrafos mais extraordinários do nosso tempo. Das cidades da migração dos mares às cidades turísticas mundiais, mas a sua simpatia, mas a sua simpatia mudou o modo de vida moderno e uns dos outros.
Parr, 73 anos, morreu no sábado em sua casa em Bristol. Parr deixa sua esposa Susey, filha Ellen, irmã e neto.
Parr foi um dos fotógrafos documentais definitivos de sua geração, narrando a vida moderna com profunda curiosidade e amor pelo desconhecido. Na era do afogamento nas imagens, Parra também se separou. Suas fotos foram instantaneamente reconhecíveis – brilhantes, fortes, profundas e extremamente profundas e UFRHRAID para revelar a natureza experiencial da vida cotidiana. Ele tornou tudo tão inesquecível.
Esse instinto foi quebrado na Índia. “É com grande tristeza e grande gratidão que lembramos Martin Sarret”, disse Daulat-Singe, o chamado Daulat-Singe.
Pela primeira vez, a Dehgona Studio Photo Agency fez uma exposição na Índia. É também ‘Martin Parr na Índia 1984-2009’, naquela época.
As fotografias inesquecíveis de Martin nos permitirão para sempre imaginar a vida britânica. Sua generosidade na Índia e seu amor pela nossa fotografia e seu amor pela fotografia são para o mundo da fotografia.”
Parr, que visita a Índia desde meados dos anos 80, disse à Índia após uma entrevista na plataforma que está tudo lá e bem. (…) você nunca fica entediado na Índia. “
O trabalho do PARR segue uma linha tênue entre a sátira e a sinceridade. Suas molduras podem parecer atenção, mas eram fotos reais de comer, fazer compras, relaxar, fazer fila, esperar, esperar, comemorar, festejar. Enquanto outros enganavam o conflito ou o grande drama, os pássaros pousavam na vida cotidiana: nas cidades marítimas, nos supermercados, nos supermercados, no tribunal da região de controle e nas miriações mundiais. Ele mostrou que o simples nunca é simples; Só deve ser visto com um olhar curioso e incomum.
No entanto, sua vida gerou polêmica. Suas fotografias da classe trabalhadora em The Last Resort (1983-85), uma de suas obras mais famosas, começaram a torná-lo polêmico.
Nascido em 1952, cresceu no cenário da sociedade, dos salões da igreja e dos modestos perigos da celebração social, que mais tarde formaram seu estilo de antologia. Depois de estudar fotografia no Porchester Politestes, ele veio brigar com os britânicos com um amante e uma personalidade em mudança. Os últimos quatro novos personagens filmados em novos filmes, por exemplo, envolviam famílias da classe trabalhadora em férias.
Em 1994, sua entrada em 1994 gerou esse debate. A velha guarda da Agência, incrustada no humanismo monocromático, nas cores pedra e nos tons ferro. No entanto, a sua eleição, que foi conseguida, marcou a fotografia necessária, que abrange a fotografia documental e de consumo e todo o espectro da vida moderna. PAR passou a ser presidente da Magnum e provou que espaços institucionais podem ser gestores institucionais.
Para muitos fotógrafos, o Sr. Índia tem sido um catalisador para a Índia, seja em exposições, workshops ou palestras. Dehodi em Delhi relembra fotógrafos em Dehodi em Dehi em Dehodi em Delhi » “O olhar que ele tinha sobre a sociedade britânica, da classe trabalhadora à sua elite, era uma fotografia documental. Ele encontrava pessoas comuns em férias, por exemplo, em situações comuns.” Rahman lembrou como Parra estava particularmente interessado em seu trabalho no sistema solar. “Ele incluiu em sua coleção”, diz Rahman. “Mais tarde, ele quebrou o livro de Jana, que foi editado por Satyajit, e eu dei a ele e enviei para ele e enviei para ele.
A fotógrafa Philippa Clea Clea relembra a Conferência de 2016. Ele foi colocado em Jnanawora, no centro da história da fotografia, e tirou muitos de nós do caminho das reservas. “
Através de formação e gestores – incluindo gerações de fotógrafos na Índia – construíram uma mistura de raiva e compaixão.
