Seis filmes que foram rejeitados ou destruídos pela crítica e que valem a pena assistir

Nada melhor do que o cinema para avaliar o tremendo poder da passagem do tempo. À medida que os filmes resolvem, deixam uma imagem firme e permanente do mundo e, portanto, são também documentos de como as coisas foram representadas ao longo das décadas. Reavaliar o que foi aplaudido ou descartado em outros tempos, mesmo naqueles de que nos lembramos, abre um mundo totalmente novo. Embora, como já repetimos várias vezes, as plataformas SVOD se concentrem em seus novos recursos, Nada se compara a mergulhar nas águas turvas dos catálogos para iluminar e até fazer justiça às obras que foram destruídas ou esquecidas.. Deixamos claro ao leitor que é um ótimo exercício descobrir “uuuh, a gente viu isso quando éramos crianças… Lembra?” e não há nada de nostálgico nisso: filmes verdadeiramente bons sempre nos falam, mesmo que tenham sido feitos há muito tempo. O cinema está sempre presente hoje.

Dito isto, entrar nas águas geladas do cálculo egoísta dos proprietários de plataformas cria uma sensação paradoxalmente calorosa. Em crioulo: tem de tudo, gente. E há muita coisa que exige uma reivindicação urgente, atos críticos de justiça que o leitor simpático pode muito bem perceber. Por exemplo, venha assistir no Sony One Fantasmas de Marte Reza a lenda que o distribuidor que ia lançá-lo no nosso país perguntou a um crítico local se valia a pena e o referido disse que não. Provavelmente, em 2001, tal recusa fazia sentido: afinal, Jason Statham ainda não era famoso, Pam Grier conseguiu sair do esquecimento graças a Jackie Brown, Ice Cube dificilmente era um jogador secundário e Natasha Henstridge não estava procurando um salto para a fama. Que pena, porque O filme é um dos picos de John CarpenterR. Bunda Ataque ao Distrito 13, É uma espécie de remake Rio BravoObra-prima de Howard Hawks: uma equipe marechais Eles devem procurar nos desertos de Marte um prisioneiro em um posto fronteiriço perdido no planeta vermelho, quando são cercados e atacados pelos fantasmas zumbi-índios de marcianos dizimados pela colonização humana. E tudo é contado em retrospectiva: é o julgamento do responsável pelas ações. O filme tem ação, terror, suspense, além de um lindo balão de ar quente. E Carpenter, implacável com os abusos do avanço americano no oeste selvagem (que é a verdadeira questão), vai além da ideologia ou da história para se concentrar na pura bravura, a epopeia dos defensores. Destruído pela crítica, nunca lançado em nosso país, É perfeito.

Também foi destruído (o termo “divisão” seria muito mais apropriado) para crítica e faltou lançamento comercial nos cinemas da nossa cidade filme erótico bruto (HBO Máx.). O ataque dos cronistas americanos foi terrível, de pura crueldade, porque representou uma mudança de registro muito grande. Meg Ryan, sua protagonista. Ryan, a rainha da comédia romântica dos anos 90 Quando Harry conheceu Sally, Love Tune e algumas joias pouco lembradas como lindas Joe contra o Vulcão (também com Tom Hanks: quando o encontrarmos falaremos sobre ele) e que ele também fez alguns bons dramas (Carne e OssoGwyneth Paltrow com um look quase punk), tinha uma imagem mais virginal do que sexy, uma casta de beleza americana. Em carne e osso…, dirigido por Jane Campion (de quem aula de piano grande sucesso) é a história de uma mulher que conhece um detetive envolvido no caso de um serial killer. Mas é também uma jornada feminina de autodescoberta erótica, através da perversão, da quebra de tabus e da repressão. Ou seja, reflete o que o próprio astro faz com o personagem que desenvolveu filme após filme: mostrar o seu outro lado. o erro de Nas carnes… Tem menos a ver com suas imagens ou performances (todas ocasionalmente boas) do que com sua longevidade; pode ser mais curto. Mas foi contra Hollywood, mesmo na época em que o thriller erótico virou moda… se fosse dirigido por cavalheiros.

Um filme complexo aparece na mesma plataforma crítica Americano, apesar dos nomes tratar mal (e aqui foi pior: direto para o vídeo). É assim que aparece no HBO Max nossa história mas é o seu verdadeiro título Nossa história (“Nossa história”, título da estreia do vídeo nestes pampas). Os protagonistas eram então duas estrelas: Michelle Pfeiffer e Bruce Willis, e o diretor, Rob Reinercom o que acabou de ser um enorme sucesso Assunto de Honra. Mas talvez o que não tenha convencido os críticos tenha sido a sua estrutura cronológica, que explora como um casal feliz navega pela devastação do tempo num casamento aparentemente perfeito. O tom dramático e cômico (que Reiner lidou perfeitamente) consegue o milagre de transformar essas duas hiperestrelas em vizinhos, pessoas que conhecemos. E esta passagem do tempo lembra-nos a forma como pensamos e analisamos a nossa vida. É um filme corajoso embora conte uma história aparentemente comum. Ninguém queria isso (nós quisemos).

Entre os poucos casos desse desdém está uma das melhores adaptações literárias do último meio século. O filme em questão chama-se As Aventuras de Huck Finn (Disney+)Sobre o famoso romance de Mark Twain sobre um garoto livre que viaja pelo Mississippi com um escravo fugitivo. Aliás, o romance e o filme também são outra coisa: paisagem social, sátira e aventura (e sim, o uso da linguagem coloquial que aparece no romance não se transfere para a tela da mesma forma… ou para as traduções para o espanhol). Curiosamente, Stephen Sommers fez issoum dos últimos adeptos do cinema clássico de aventura, responsável por quatro grandes filmes: Aguaviva, A Múmia, O Retorno da Múmia sim Van Helsing (o último e o primeiro requerem reavaliação). Embora Sommers permaneça fiel à história, à atmosfera e, acima de tudo, ao ritmo do texto, Ninguém prestou atenção nesse filme que teve crítica menos entusiasmo do que merece e que no nosso país só foi para VHS (adivinhou). Elijah Wood como Huck é mais que perfeito, e o elenco conta com grandes profissionais como Courtney B. Vance Jim, Robbie Coltrane, o gigante Jason Robards pouco antes de seu canto do cisne. Magnóliae Ron Perlman. Durante muito tempo, aliás, esteve inacessível.

Sim, esteve disponível durante anos na TV argentina em várias madrugadas (por alguma estranha razão, estava cheio de qualquer coisa naquela época) Foi “o pior filme da história”. Exagero absoluto. Isso é Tiro 9 do espaço (Ruim), Fundado por Edward D. Wood Jr. Ed madeira para amigos, principalmente Tim Burton, que reproduz as filmagens do filme na cinebiografia desse estranho personagem. É famoso pela quantidade de erros que comete (alternância ilógica de tomadas diurnas e noturnas, grandes buracos no roteiro, personagens cuja relação com o contexto não é clara) e por sua premissa: alienígenas conquistariam a Terra revivendo os mortos. Mas com toda a sua falta de jeito e descuido, pegamos algo que o crítico Eduardo Antin -Quintín- disse na revista sobre o filme. o amante quando a estreia de Ed Madeira (aliás, está dentro Disney+ e forma um conjunto perfeito): Plano 9 É criado porque seu diretor acreditou na magia do cinema, no poder das imagens para convencer o espectador que está disposto a jogar o jogo além do cânone de “filmar bem”. Você tem que assistir e se perguntar o que teria acontecido se Jean-Luc Godard tivesse assinado (o que, lembre-se, ele fez Alfaville).

E Plano 9… É um mito, demorou muito ladrão, estreia de Michael Mann, muito antes de os diretores se tornarem televisão – e audiovisuais – como uma luva Divisão de Miami, muito antes Fjogo contra fogo ou o seu melhor filme – e também o melhor filme sobre jornalismo -, O informante, o ladrão Foi vendido como veículo James Caan, mas não teve muito sucesso e seu tempo de tela foi passageiro. No entanto, É talvez o filme que inaugurou secretamente o cinema dos anos oitenta: uma mistura de gêneros, uma aparência irônica, neon como uma espécie de ênfase visual no mundo, uma espécie de atitude cool, superfícies que refletiam mais escuridão do que luz, um ritmo seco. Várias de suas sequências, aliás, lembram Corredor de Lâmina, o filme foi lançado um ano depois esta jóia. A história é sobre um ladrão sofisticado e inteligente que é impedido de sair por seus clientes e acaba sendo alvo único do crime organizado e da lei, e isso também não aparece da melhor maneira. Assim como os grandes personagens do diretor (Pacino informante, De Niro de Fogo…, Em Johnny Depp Inimigo público eeuTom Cruise Garantias), Caan faz de um homem de ética estrita e individualismo, um herói à sua maneira. E Mann filma sem o menor romantismo, sem suavizar nada, como em todos os seus filmes, muito próximo da sua criatura, sempre ao seu lado. Embora ninguém tenha percebido na época, foi uma das maiores estreias do cinema contemporâneo.

Tem mais e continuaremos em busca de filmes que realmente mereçam e aqueles enraizados entre as montanhas de produção comida rápida Porém, aos poucos parece que uma coleção mais generosa começa a aparecer. O objetivo é cultivar a curiosidade e derrotar o algoritmo com nossos desejos. Aproveite a seleção.