As cores do tempo (A chegada do futuroFrança/2025). Endereço: Cedrico Klapisch. o roteiro: Cedric Klapisch, amigo de James. foto: Alexis Kavyrchine. música: Rob Coudert. Edição: Anne-Sophie Bion. a lista: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet, Claire Pommet, Fred Testot. duração: 126 minutos. Qualificação: Restrito a menores de 13 anos. o distribuidor: Distribuição Mirada. Nossa opinião: bom
Personagens que se movem no tempo, como parte de um puzzle que não tem necessariamente de se encaixar perfeitamente ou estar completo, mas que nos permite adivinhar as peças de um passado que hoje ressoa entre as suas peças. Esta é, em geral, a proposta As cores do tempo. Sem ser perfeito, o filme Na sua simplicidade, oferece algumas questões sobre existência, amor e identidade.
Roteiro escrito pelo diretor Cédric Klapisch sim O argentino Santiago Amigorena (primo do ator Mike Amigorena), ele desenvolve duas linhas do tempo em paralelo. A necessidade de vender marca o presente Casa abandonada de Adèle Vermillard, Para tanto são chamados alguns herdeiros, que devem aceitar a exploração do imóvel e, portanto, esvaziá-lo de memórias. Essas viagens de campo confrontam um grupo de personagens de seu passado familiar desconhecido, com pistas na forma de cartas descartadas e fotografias borradas. A sequência destas descobertas e as questões que levantam permitem ao filme viajar no tempo, até ao século XIX. ao início do século XX, e permite-nos contar outra história: a de uma jovem Adele que encontra a vida, a paixão e, de certa forma, o amor, em busca da mãe.
A primeira coisa que chama a atenção na construção narrativa do filme é que ele realiza entrevistas nos dois momentos, sem recorrer a recursos. flashback ou experiência de sonho. não, as duas linhas do tempo operam de forma independentemal limitado por situações, gestos ou presença de qualquer elemento da chamada. O que inicialmente preocupante logo se torna um dos pontos fortes da proposta. A história toma forma naturalmente até que você aguarde ansiosamente o salto no tempo para adicionar novos elementos à história.
Embora as transições sejam fluidas, há uma diferença distinta na fotografia entre as duas épocas. Texturas, cores, composição, cada elemento funciona separadamente, mas unidos pelo mesmo critério. Isto torna possível um contraste visual muito interessante entre as duas realidades, diferentes entre si, mas com fios comuns que inevitavelmente os unem.
Estrutura coral quem propõe As cores do tempo envolve evitar personagens que se destaquem dos outros. sim, ok Adele (Suzanne Lindon) no passado e Seb (Abraham Wapler) Hoje eles se destacam um pouco pela bagagem pessoal, não é intenção do filme enfatizar demais. Como se uma pintura também um assunto que faz parte motor narrativo, cada cor tem seu próprio significado; e o trabalho finalizado não seria o mesmo sem cada um deles.
Entre as muitas decisões que o filme toma, talvez uma das menos bem-sucedidas seja forçar a presença de personagens da vida real. Claude Monet, Sarah Bernhardt, Félix Nadar, Louis Leroy e outros não dão nenhum peso especial à fantasia baseada na identidade. O entretenimento é justo, mas a sua presença não impulsiona particularmente a ação. Poderiam ser nomes fictícios e o resultado teria sido o mesmo.
Vale ressaltar também que foi deliberadamente buscado um vôo baixo, em forma de uma pequena história, bem contada, caprichada e de grande beleza estética, que não quer ser mais que isso. O que, fazendo a média do filme, e com a memória de outros filmes que utilizaram recursos semelhantes (ex. Meia-noite em Parispor exemplo), deixa uma sensação um pouco mais substancial do que o prometido. Um filme estiloso, o mecanismo funciona muito bem, mas falta profundidade emocional como sua premissa ditava.
