LONDRES (AP) – David Hockney, um estimado artista britânico cujas pinturas cintilantes em piscinas e desenhos coloridos do IPP se tornaram ícones da arte contemporânea, morreu, disse seu assessor na sexta-feira. Ele tinha 88 anos.
Com uma carreira que se estende por mais de sete décadas, Hockney explorou e reinventou o retrato clássico, a pintura de paisagem e a arte pop, trabalhando em pintura, colagem, fotografia e desenho digital.
Hockney nasceu no norte da Inglaterra, mas passou a maior parte de sua vida no sul da Califórnia, tornando a paisagem suburbana ensolarada uma grande atração.
Mais tarde, ele retornou à Europa, encontrando nova inspiração nas colinas arborizadas de sua terra natal, Yorkshire, e nos campos e bosques da Normandia, na França. Um dos artistas britânicos mais populares e aclamados pela crítica da sua geração, as suas obras foram vendidas em leilão por preços recordes.
O historiador Simon Schama disse que não é segredo por que seu trabalho tem tanto apelo.
“Seu trabalho é admirado – amor não é uma palavra muito forte – por milhões de pessoas que, em todo o mundo, se reúnem para vê-lo porque esperam ser felizes”, escreveu Schama em um ensaio que acompanhou a exposição de Hockney de 2025 em Paris.
A assessora de imprensa de Hockney, Erica Bolton, disse que ele morreu em sua casa em Londres na quinta-feira, menos de um mês antes de completar 89 anos. Ele não deu a causa da morte.
Ele deixa seu parceiro de longa data, Jean-Pierre Gonzalez de Lima; seu sobrinho-neto e assistente de estúdio, Richard Hockney; seus irmãos Phillips e John; e muitas sobrinhas, sobrinhos, sobrinhas-netas e sobrinhos-netos.
O hóquei foi um ícone dos anos 60
Com seus óculos redondos e cabelos loiros descoloridos, sua marca registrada, Hockney era uma figura proeminente no cenário artístico britânico e americano da década de 1960, mesmo antes de completar 30 anos. Suas pinturas eram muito distintas, muitas delas criando um mundo onírico de água e luz fluindo através das janelas, e figuras humanas na forma de figuras planas. a cor
“Estou animado todos os dias”, disse ele ao Los Angeles Times em 1979. Há muitas partes tristes em Londres, mas nunca encontrei nada assustador em Los Angeles.
Hockney nasceu em 9 de julho de 1937 em Bradford, uma grande cidade industrial cujo principal produto de exportação eram tecidos de lã. Ele passou suas primeiras duas décadas lá antes de passar para o Royal College of Art em Londres. Ele causou impacto antes mesmo de se formar, e o negociante de arte John Cosman o levou para seu grupo de artistas em 1961.
Suas influências artísticas foram amplas, incluindo retratistas renascentistas, os desenhos satíricos do artista inglês do século XVIII William Hogarth, as paisagens do pintor inglês do século XIX MW Turner, as experiências de Pablo Picasso no cubismo e a arte pop americana do século XX.
Ele, junto com outros artistas pop, estava interessado na superfície polida da vida moderna. E, tal como Andy Warhol com as suas caixas de Berlo e a sopa de gin Campbell’s, Hockney por vezes incluía rótulos publicitários, como uma caixa de chá do tufão britânico no seu “Tea Painting in an Illusionist Style” de 1961.
Hockney teve sucesso no início de sua carreira
Ele disse ao New York Times em 1964 que gostava da florescente cena pop art de Nova York, mas não tinha certeza se fazia parte dela.
“Sou apenas um artista comum”, disse ele. “Admiro o pop americano – na verdade, parece que tudo o que há de novo e importante na Inglaterra hoje em dia vem da América”
Apesar disso, disse em 1995 que ainda se considerava “um artista da tradição inglesa”.
Embora a sua mudança para a Califórnia em 1964 tenha sido um exemplo histórico, observou ele, porque as gerações anteriores de artistas ingleses tentaram encontrar a luz brilhante da Itália.
Hockney, que já era gay muito antes de isso se tornar de conhecimento comum, explorou temas eróticos, dando aos jovens homens o mesmo toque suave que os artistas vêm dando à nudez feminina há séculos.
Os primeiros trabalhos como “We Two Boys Clinging Together” e “Two Men in a Shower” celebravam as relações heterossexuais quando a homossexualidade ainda era ilegal na Grã-Bretanha.
No início de sua carreira, dois de seus desenhos foram adquiridos para o Museu de Arte Moderna de Nova York.
“Quando vendi fotos para ganhar a vida, me senti rico. Sou rico desde então”, disse ele à Associated Press em 1995.
Em 2018, sua pintura “Retrato de um Artista (Duas Figuras com Piscina)”, de 1972, foi vendida em um leilão da Christie’s por US$ 90,3 milhões, um recorde para um artista vivo na época.
Embora muitas de suas pinturas mais famosas fossem de cenas americanas, ele também abordou temas britânicos. Ele imortalizou seus pais em muitas fotos. “Sr. e Sra. Clarke e Percy”, seu retrato duplo de 1971 de dois amigos ingleses e seu gato, ficou em 5º lugar em uma pesquisa online da BBC Radio-National Gallery (Londres) de 2005 sobre as maiores pinturas da Grã-Bretanha. Foi obra de um pintor vivo em apenas 10 anos.
Seu trabalho foi além do desenho e da pintura
Tal como muitos artistas tradicionais, considerava o desenho uma habilidade fundamental e lamentava que não fosse ensinado com o mesmo rigor como costumava ser.
“Os seres humanos são as coisas mais interessantes que vemos, por isso é muito difícil desenhá-los”, disse ele numa entrevista à AP em 1996.
Porém, não se limitou ao desenho e à pintura. Ele contribuiu com figurinos e cenários para teatro e ópera, incluindo a famosa produção de “Tristão e Isolda”, encenada pela primeira vez na Ópera de Los Angeles em 1987.
Hockney também abraçou a gravura, a colagem de fotos e o vídeo.
Quando começou a fotografar, ele fundiu gêneros, reunindo fotos individuais em colagens detalhadas como “Pear Blossom Highway, 11 a 18 de abril de 1986”, composta de vistas individuais em cruzamentos de rodovias no deserto.
“Meus amigos fotógrafos disseram que era uma pintura”, disse Hockney à AP em 2001. “Eu disse que era uma foto; usei uma câmera”.
Os insights que obteve com seu trabalho fotográfico o levaram a pesquisar e escrever um livro em 2001, “Conhecimento Secreto: Redescobrindo as Técnicas Perdidas dos Antigos Mestres”. Ele argumentou que durante séculos os artistas usaram lentes e outros dispositivos visuais para ajudá-los a desenhar mais do que a maioria dos historiadores.
Mais tarde começou a desenhar em iPads, que se tornou sua ferramenta favorita.
No início dos anos 2000, ele revisitou os campos e florestas de Yorkshire em uma série de pinturas de paisagens, misturando cores suaves para focar na textura da neve em uma colina ou na textura das flores em uma sebe de espinheiro. Eles foram exibidos em uma exposição de 2017 na Tate UK, em Londres, que foi visitada por meio milhão de pessoas e transferida para o Centro Pompidou, em Paris, e para o Metropolitan Museum, em Nova York.
Hockney usou a paisagem inglesa como inspiração em seu projeto para um vitral instalado na Abadia de Westminster em 2018 para celebrar o longo reinado da Rainha Elizabeth II.
‘Eles não podem cancelar a primavera’
Em 2019, ele foi para a Normandia, onde durante o bloqueio do coronavírus de 2020, ele criou alegres desenhos de primavera para iPad para seus amigos. A sua mensagem – “Lembrem-se que não podem cancelar a primavera” – foi incorporada no néon da Fondation Louis Vuitton em Paris quando esta acolheu uma grande exposição de Hockney, inaugurada em abril de 2025.
O curador de arte Norman Rosenthal, que ajudou a montar a exposição, chamou Hockney de “o Picasso do nosso tempo”.
“Quando digo isso, as pessoas riem de mim, como se Picasso fosse o artista arquetípico do século 20”, disse Rosenthal ao The Independent. “Mas David Hockney também é um artista incrivelmente popular, cujo trabalho muda a forma como vemos as coisas.”
Fumador inveterado que protestou contra a proibição de fumar imposta pelo governo, Hockney queixou-se quando um cartaz da exposição de 2025 foi banido do metro de Paris porque o mostrava a fumar.
Seu obituário foi anotado por seu publicitário como Hockney “era um fumante convicto e resistente, expressando a alegria da vida que trazia… Ele fumou até o fim”.
Hockney sofreu um pequeno derrame em 2012 e tornou-se cada vez mais surdo nos anos seguintes – algo que, segundo ele, melhorou sua percepção visual.
“Se você perde um sentido, você ganha outros sentidos, e sinto que posso ver o espaço claramente”, disse ele à AP em 2017.
Ele nunca trabalhou.
“É o meu trabalho que me mantém jovem”, disse Hockney ao jornal Sun em 2017. “Sou pintor profissional há 60 anos.
