O coral
(12A, 113 minutos)
Veredicto: Fora de sintonia
A boa notícia desta semana é que Alan Bennett, agora com 91 anos, escreveu um novo roteiro original. Além disso, The Choral é dirigido por Nicholas Hytner, com quem Bennett tem uma forma impressionante: suas colaborações cinematográficas anteriores são The Madness Of King George (1994), The History Boys (2006) e The Lady In The Van (2015).
A má notícia é que The Choral, ambientado em uma cidade fictícia de Yorkshire durante a Primeira Guerra Mundial, onde a sociedade coral local está se preparando para apresentar The Dream of Gerontius, de Edward Elgar, é Bennett de segunda categoria e, portanto, Hytner de segunda categoria.
Ao tentar ser uma comédia, um bebê chorão e uma aula de história; na tentativa de abordar classe, sexualidade e luto; no esforço para ser melancólico, profundo e engraçado… O Refrão nunca convence como uma história verdadeira.
O que é uma pena, porque apresenta um elenco de primeira linha (Ralph Fiennes, Roger Allam, Simon Russell Beale, Alun Armstrong, Mark Addy) fazendo o seu melhor com um material decepcionantemente fraco.
Fiennes interpreta Henry Guthrie, um refinado médico local que relutantemente concorda em assumir o controle da sociedade coral. Estamos em 1916 e a Inglaterra está em chamas de patriotismo.
Inutilmente, Guthrie tem ligações com a Alemanha, um país que considera mais civilizado e culto do que o seu. Ele também é discretamente homossexual.
Mas, quando jovem, ele é um mestre de coro fantástico e encontra talento musical suficiente na cidade para preparar um Gerôncio digno de um rei, embora não necessariamente adequado para Elgar (interpretado por Simon Russell Beale como uma caricatura de pomposidade indistinguível de seu personagem no último filme de Downton Abbey).
Roger Allam como Alderman Duxbury e Ralph Fiennes como Dr. Guthrie, Amara Okereke como Mary, Alun Armstrong em The Choral
BRIAN VINER analisa O Coral de Nicholas Hytner
Existem muitas subtramas, algumas das quais funcionam bem, enquanto outras fracassam, principalmente relacionadas à guerra que assola a Frente Ocidental.
Mas há muitos grandes monólogos e cenários; e cada puxão nas cordas parece mais com alguém tocando vigorosamente os sinos da igreja.
Além disso, por mais que o melhor de Bennett possa fazer o coração cantar, um medíocre apenas faz os olhos revirarem.
“Existem ateus agora… há um em Bradford.” Isto não é digno do grande homem, e nem, apesar de todas as suas virtudes ocasionais, La Coral.
libélula
(15,98 minutos)
Veredicto: O desempenho dispara
Dragonfly, por outro lado, é escrito e dirigido de maneira brilhante (por Paul Andrew Williams) e gira em torno de duas atuações que poderiam ser mostradas a estudantes de teatro o resto do tempo.
Brenda Blethyn e, especialmente, Andrea Riseborough estão sem fôlego como vizinhas solitárias em bangalôs suburbanos com terraço, que dependem uma da outra para ter companhia.
Elsie (Blethyn) é uma viúva idosa, com sobrepeso e doente. Seu filho de meia-idade, John (Jason Watkins, também maravilhoso), contratou cuidadores para telefonar diariamente, evidentemente para acalmar sua própria consciência por não visitá-la o suficiente.
Colleen (Riseborough), a vizinha, tem trinta e poucos anos, é uma mulher infeliz que recebe benefícios, que divide a casa com seu amado Sabre, um bull terrier mestiço.
Brenda Blethyn e especialmente Andrea Riseborough, na foto, ficam de tirar o fôlego como vizinhas solitárias
Aos poucos, as duas mulheres formam uma amizade baseada na necessidade mútua, mas também no afeto genuíno, com Colleen monitorando as idas e vindas dos cuidadores. Quando alguém sai muito antes do fim da hora, Colleen, sentada do lado de fora de sua casa como um vigia, é implacável em suas críticas.
Um cão magro, de olhos fundos e aparência feroz, ele pode não se apresentar bem, mas a verdade é que parece mais decente e obediente do que o quase ausente John.
Não acontece muita coisa, pelo menos até os últimos 15 minutos, quando o tipo de filme que Mike Leigh poderia ter criado se transforma em algo mais Tales Of The Unexpected.
É realmente executado com primor. Riseborough interpretou um personagem igualmente deprimido e maltratado em To Leslie (2022) e foi indicado ao Oscar. Ela é tão boa aqui.
anêmona
(15, 125 minutos)
Veredicto: Implacavelmente triste
Falando em Oscar, ninguém ganhou mais o prêmio de melhor ator do que Daniel Day-Lewis, cuja “aposentadoria” de 2017 foi devidamente lamentada. Mas ele está de volta, em Anemone, a estreia na direção de seu filho Ronan, com quem Day-Lewis divide os créditos de roteiro.
Ele é brilhante, é claro, como Ray, um ex-soldado furioso e possivelmente traumatizado que agora vive como eremita em uma floresta de Yorkshire, afastado de seu irmão Jem (Sean Bean, também esplêndido), ex-parceiro (Samantha Morton) e filho (Samuel Bottomley).
É uma história pesada e intensa, na qual Jem tenta atrair Ray para algum tipo de reconciliação, mas, exceto pela atuação poderosa, não há nada que amenize a tristeza implacável do filme.
A franquia Predador volta aos multiplexes, quase 40 anos depois do filme original de 1987, estrelado por Arnold Schwarzenegger, aí vem Predador: Badlands (12A, 107 minutos, HHIII), em que Dek, um predador marginalizado, se junta a Elle Fanning, que chamou o aterrorizante humanóide de Kali. Na verdade, seria muito melhor para Dek procurar um bom dentista. Seus incisivos estão em péssimo estado.
A franquia Predador continua viva, retornando aos multiplexes, quase 40 anos após o filme original de 1987.
O filme de 2016 do diretor Dan Trachtenberg, 10 Cloverfield Lane, foi um dos melhores filmes de terror de ficção científica dos últimos anos. Predator: Badlands não atinge as mesmas alturas. Die My Love (15, 118 minutos, HHIII) é dirigido por Lynne Ramsay, de Glasgow, cujos créditos incluem Ratcatcher (1999) e Precisamos falar sobre Kevin (2011). Ela não gosta do que você poderia chamar de assuntos fofinhos.
Fiel à forma, Die My Love é estrelado por Jennifer Lawrence como Grace, uma jovem mãe que se machuca nas garras do que parece ser uma depressão pós-parto. “Todo mundo fica um pouco difícil no primeiro ano”, diz sua sogra (Sissy Spacek). Mas Grace parece estar além de qualquer ajuda. Seu parceiro Jackson (Robert Pattinson) é incapaz de defendê-la de seus demônios enquanto sua vida na zona rural de Montana se transforma em um tumulto de violência. É uma coisa realmente sombria.
Train Dreams (12A, 102 minutos, HHHII) também segue para oeste, no início do século XX. Joel Edgerton estrela como um ferroviário que, em busca de trabalho, precisa continuar deixando sua adorável esposa (Felicity Jones) e filha em sua remota cabana de madeira.
Há uma sensação de que algo ruim vai acontecer, e acontece, mas este é um filme com ação leve, humor pesado e consistentemente atraente aos olhos. Um bom elenco de apoio inclui William H Macy e Kerry Condon.
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