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Talvez às vezes você se pergunte como aquele filme que você tanto amou não pôde ser um sucesso ou que todo mundo sabe (porque parece familiar para todos com quem você conversa) que foi um fracasso retumbante. Também é provável que eles nos odeiem, pobres e simples críticos de cinema, por fazermos o que tanto amavam. Bem, sim: somos humanos e mudamos de ideia com o tempo, para melhor ou para pior. E existe a possibilidade – diríamos quase uma certeza – de que Algo que foi um fracasso notável ou algo que passou despercebido eventualmente se torna parte do cânone, encontra seu público, pode ser visto como deveria ter sido visto na estreia. Obras de arte (e até filmes ruins) nem sempre são feitas no momento em que são lançadas. Eles podem estar adiantados ou, por motivos inesperados, fora de sincronia com o público da época.
É um exemplo desses terríveis fracassos Filme de 1939 que foi construído especificamente para ser um megahit universal. Mas afundou tanto sua produtora que, se não tivesse emprestado uma estrela e um diretor para outro estúdio (o mesmo diretor do filme fracassado), teria desaparecido da face da Terra. Foi um fracasso o mágico de oz ele mesmo estúdio, MGMe foi o filme que lhe permitiu salvar-se (porque manteve a distribuição internacional em troca do “empréstimo” de Victor Fleming e Clark Gable). Foi com o vento É uma das histórias mais incríveis da história de Hollywood e do cinema e serve para ilustrar o que a moda faz ao longo do tempo e o que a arte faz ao longo do tempo. Jean Cocteau disse algo assim, que a moda fez coisas bonitas que o tempo tornou feias e a arte fez coisas feias que o tempo tornou bonitas. Um exagero, mas ele perdoa porque era poeta. Isso continua acontecendo hoje e é por isso que vamos melhorar a média filmes que merecem uma segunda chance.
o meteoro
É uma obsessão pessoal do autor desta nota o meteoro (HBO Máx.). Em 2008 lançaram todo o marketing acima e assinaram com os então irmãos Wachowski (agora irmãs). a matriz (sem dúvida o filme de abertura deste século), os críticos o rasgaram em um milhão de pedaços e foi um fracasso monumental de bilheteria.. Não só não valeu a pena, como agora requer uma reavaliação. Desde a abertura celebra a arte da animação com referências a técnicas e formas que lembram a anime original que capturou a imaginação no final dos anos 60 e início dos anos 70. É um filme sobre a felicidade de brincar, como uma criança vê o mundo com seus problemas e suas alegrias. Os atores recriam fielmente os designs da série animada, mas isso não é nada comparado à seriedade que trazem ao jogo. Como sabemos, além de somar cinco pontos a qualquer filme que inclua John Goodman em seu elenco (e pelo menos dois com Christina Ricci), o filme combina diversão gráfica com personagens totalmente humanos de forma muito equilibrada. Há algo mais e importante: sequências de ação tecnologicamente pioneiras – o filme é anterior a isso. avatar, É algo a se notar – eles não apenas são compreendidos (a grande desgraça do gênero: o desastre visual cria ruído antes que você o entenda), mas estão perfeitamente conectados ao enredo, ao tom e ao desenvolvimento do personagem. É basicamente como ter uma infância limpa. Mas, ao mesmo tempo, a conversa entre Ama (Susan Sarandon) e Meteor (Emile Hirsch) mostra em um belo momento como algo especial e belo, seja em uma corrida de carros ou em um filme, como emociona pela novidade, porque é arte. O filme também tem essa profundidade (acima de muitas críticas a um sistema e às suas perversões) que não passa despercebida, porque é fundamental para a sua fruição. Claro que você pode assistir (aproveitar) com as crianças.
Jack
Também sobre a infância, mas muito mais maduro na sua abordagem (embora claro que possa ser visto com crianças), é um dos melhores e mais negligenciados filmes de Francis Ford Coppola, Jack (Disney +), protagonista Robin Williams, Diane Lane, Brian Kerwin, Fran Drescher, Jennifer Lopez e muitos meninos adoráveis. A premissa é que Jack (Williams) nasce com uma doença que o faz crescer rápido demais. Assim, aos 10 anos ele parece um homem de 40 anos. Lane e Kerwin são seus pais, Lopez, professor, e Drescher, mãe de um colega de classe que ele vê quando adulto. Mas embora o filme pareça ter os elementos da obra-prima Eu gostaria de ser grande (se você quiser assistir rapidamente porque ainda está no Netflix) ou parecia ser um veículo para a “ternura” de Williams, é outra coisa: reflexão sobre o passar do tempo, como ele vive, sua família. Apesar de tudo, é a história de um homem que tem que sair pelo mundo e enfrentar suas dores e também suas alegrias. Coppola utiliza alguns elementos, como a aceleração (que ele já utilizou lei de rua, um daqueles outros filmes “pequenos e desprezados” da época em que foi lançado) para mostrar como Jack registra o universo ao seu redor, mas o filme não é e não quer ser um arrancador de lágrimas, mas sim um redondo “por que” devemos aproveitar cada momento feliz e monopolizá-lo em nossa memória. É também um dos melhores filmes infantis para mostrar – lembre-se – como é o Universo quando você é criança.
Showgirls
Nos antípodas destas duas produções que podemos considerar familiares, recomendamos um exemplar perfeito e com tudo o que deve ter sempre. um dos filmes mais odiados, desprezados e insultados e foi cruelmente destruído pelos críticos muito antes de seu lançamento. É também mais um exemplo de como o tempo coloca as coisas no seu devido lugar, que muitos de nós aplaudimos na sua estreia. Showgirls (Mubi), de Paul Verhoeven, Isso nos dá alguma fé na humanidade. O filme conta a história de uma garota que vem a Las Vegas para fazer sucesso como dançarina em shows de cassino. Mas não seria descabido dizer que o ritmo não é nem o de um musical de “bastidores” (como os clássicos da MGM dos anos 40), nem o do melodrama artístico (não, não é Nasce uma estrela claro que não), mas de um filme de ação, um faroeste abastado onde o sexo costuma ser uma faca de dois gumes. Os dançarinos escolhem qualquer truque, mesmo o sangrento, para acabar com a competição. E onde, aos poucos, surgem todos os tipos de psicopatias até naquela suposta “heroína” que interpreta. Elizabeth Berkley (um críticas que essencialmente arruinaram sua carreira sem qualquer justificativa para este filme). Como todos os de Verhoeven, é uma sátira provocativa e sem julgamentos da imagem chamativa do mundo americano, uma forma de sugerir que por trás do glamour existe uma perversão reprimida. também é muito engraçado e sexy.
Hudson Hawk: O falcão está à solta
O que também foi destruído desde o início foi a comédia do especialista do gênero Michael Lehman (responsável Urzes, Airheads sim A verdade sobre cães e gatos os três grandes filmes), Hudson Hawk: O falcão está à solta (Apple TVgeralmente vai e volta Netflix sim Disney), protagonista Bruce Willis Custou muito dinheiro e foi um completo fracasso comercial, que os críticos desprezaram quase desde o momento em que se sentaram. Talvez porque não esperavam um filme de animação com atores, talvez pelo custo exorbitante, ou talvez porque o viram como uma viagem do ego de Willis, que acabara de mudar de carreira para a comédia. morrer duro. Mas Hudson… ele ainda é um comediante: a história de um ladrão que precisa fugir da prisão e roubar novamente para salvar a vida de seu melhor amigo (Danny Aiello, mais engraçado do que nunca aqui) e tira fotos sofisticadas, sincronizando a ação com clássicos do American Songbook. Ou que seu interesse romântico é uma espiã do Vaticano que por acaso é freira (Andie McDowell), ou que ele tem que lidar com o vilão militar desajeitado que interpretou James Coburn ou um casal de loucos (Richard E. Grant e Sandra Bernhard) e seu poodle mortal. As piadas, os exageros, os efeitos sonoros dos desenhos animados, as inconsistências, a quebra da quarta parede e a alegria que talvez ninguém levasse a sério. um filme que é uma celebração do próprio cinema e de sua magia. O momento em que o Papa com a sua equipa liga uma pequena televisão que não recebe sinal de antena é suficiente para compreender o tom e a intenção desta comédia. Aliás, é um ótimo filme para ouvir com Michael Kamen, trilha sonora de Robert Kraft e música tema do Dr. John (além de Willis e Aiello cantando “Swingin’ on a Star”).
Risco ocupacional
E vamos terminar O fracasso inexplicável de 2024, um daqueles filmes que você assiste e se pergunta como pode não ter esgotado os cinemas desde o dia zero. Também teve boas críticas e uma campanha de marketing correspondente. Mas não, nada, graças às plataformas está se tornando um culto (o que é justo, embora seja triste que isso aconteça). O filme mencionado tinha Estrelando (Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson) e uma quantidade incomum de inteligência em Hollywood, e Hollywood é o seu tema: Risco ocupacional (Vídeo Principal), que conta como um dublê feliz e apaixonado falha em uma manobra (aquele momento, no início do filme, é uma das melhores sequências de planos que o cinema já deu em décadas, para quem quer virtuosismo técnico-narrativo), desaparece em todos os lugares – menos na namorada – e retorna porque falta um astro com consideráveis problemas de comportamento. É a história de quem está por trás das câmeras, de quem se mata – às vezes literalmente – para realizar uma fantasia (não é essa a primeira justificativa do cinema?) e também de quem se aproveita da nobre arte de alegrar o público, para encher os bolsos de forma perversa. Gosling que é um dos melhores comediantes das últimas duas décadas, É um fenômeno: um ingénuo durão, uma personagem muito difícil de concretizar e muito mais próxima de Buster Keaton (quase uma homenagem ao rei dos erros cinematográficos, não aceitamos que se diga mais nada) de Clint Eastwood (outro “honorário” da dupla).
Finalmente, todos esses filmes são felizes e são – isso os une para além da diferença de intenções, temas e tons – generoso com o público e sem preconceitos. Talvez isso os afaste um pouco do cinema industrial “normal” e por isso, na época, ficaram aquém nas bilheterias ou na crítica (ou em ambos). Mas nós garantimos isso Há muito mais para ver do que é dito nas respectivas estreias, e elas criam felicidade e memórias.
