Um filme biográfico sobre Paul McCartney que faz tudo certo e um thriller provocativo e carregado de sexo em São Francisco que não poderia ser mais oportuno no topo de nossa lista para assistir (ou pular) esta semana.
Aqui vamos nós…
“Homem em Fuga”: Você acha que sabe tudo sobre Paul McCartney e os Beatles? Adivinhe novamente. O documentário de Morgan Neville oferece poucos insights sobre o nascimento e a separação da banda icônica (embora você tenha uma ideia disso), mas – como o título sugere – concentra-se na carreira solo de McCartney com a banda Wings e em sua vida com Linda McCartney e seus filhos.
Neville pode não fazer novas revelações ou momentos de levantar as sobrancelhas, mas ele levanta a voz de McCartney e aponta como outros desconsideraram seu trabalho pós-Beatles e outros – incluindo Julian, filho de John Lennon – consideram alguns de seus chamados erros de ignição como engenhosos. O que torna “Man on the Run” tão popular para os fãs de McCartney é a voz do próprio Paul e uma riqueza de imagens e vídeos de arquivo (suas fotos e fitas com sua família e banda na Escócia são inestimáveis), juntamente com clipes de alguns de seus clássicos mais queridos – “Silly Love Songs”, “Band on the Run”, “Maybe I’m Amazed” e assim por diante. E que decisão sábia de Neville, um diretor que conhece bem os documentários musicais (“20 Feet From Stardom”, “Piece By Piece”), de dedicar a maior parte de seu filme ao tempo de McCartney longe dos Beatles. O período de tempo mais limitado resulta numa exploração incansável da vida, do amor e da carreira de um dos artistas mais populares do mundo. Essa é a maneira de fazer um documentário musical. Esqueça o talvez, você ficará surpreso com o quão bom este é. Detalhes: 3½ estrelas de 4; disponível no Amazon Prime em 27 de fevereiro.
“Sonhos”: A provocação sexual de Michel Franco faz você rir cada vez mais enquanto ele vai do sul ao céu. É mais uma experiência incômoda destacada por Franco, e sua tolerância ao que acontecer será testada. Mas é esse o tacto que ele está a adoptar e ele atinge esse objectivo ao tirar os chamados “liberais” das suas zonas de conforto no que diz respeito ao tema quente da imigração. À medida que seus filmes vão para casa, há podridão no âmago de alguns americanos muito famosos que se sentem melhor e agem como se fossem donos de alguém que cruza a fronteira em busca de uma vida e um lugar melhores. Portanto, espere visitas enquanto observa a crueldade.
Em grande parte ambientado no refúgio liberal de São Francisco e em seu círculo social superior, “Dreams” centra-se no romance de amor e ódio entre uma mulher rica chamada Jennifer, que se vê como uma elite (a vencedora do Oscar Jessica Chastain) e Fernando (o dançarino Isaac Hernández fazendo uma impressionante estreia como ator), um jovem dançarino de balé mexicano sem documentos. Franco cai direto na jornada angustiante de Fernando depois de cruzar a fronteira enquanto escapa das costas de um meio-corpo claustrofóbico. Enquanto isso, Jennifer, seu irmão (amigo Rupert Smart) e seu pai (Marshall Bell) convivem com a elite da Bay Area durante um de seus anúncios elegantes da fundação de artes e dança.
Sem muitos antecedentes, fica claro que Fernando e Jennifer estavam apaixonadamente apaixonados, e os dois imediatamente fazem um sexo muito quente. Mas a relação transforma-se num drama de poder à medida que Jennifer, que constantemente confronta a sexualidade dentro da dinâmica familiar, se sente desprezada quando Fernando começa a seguir uma carreira mais gratificante e poderosa como bailarino – por seus próprios méritos. É aqui que as coisas começam a dar errado e Franco descobre as duras verdades dos preconceitos por trás da vida arriscada de Jennifer. O filme de Franco foi concebido para enfurecer e chocar e pinta um retrato arrepiante de americanos insensíveis que querem controlar a narrativa e a vida daqueles a quem ajudam. Quando o benfeitor dessa boa vontade retrocede, como o filme de Franco apresenta de forma tão agressiva, o leite da bondade humana torna-se escasso. Com a bravura e performances destemidas de Chastain e Hernández, esta é uma descida implacável às entranhas do comportamento cruel que tira sangue e expõe a hipocrisia por trás das chamadas “boas ações”. Detalhes: 3½ estrelas; estreia em 27 de fevereiro nos cinemas.
“Operação Taco Gary’s”: Há pouca arte em fazer um filme que é bobo e fácil, mas que nunca perde o controle, mesmo que siga um enredo um tanto ridículo e baseie o humor em piadas sobre bonecas russas. O diretor/escritor Michael Kvamme (natural de Santa Clara) está fazendo uma comédia cult e gritante. A razão pela qual funciona se deve em grande parte aos protagonistas – Simon Rex, nativo de São Francisco (“Red Rocket”) e Dustin Milligan (“Hot Frosty” e “Schitt’s Creek”). Eles são contrapontos perfeitos um para o outro, como casais estranhos que ficam cada vez mais em conflito um com o outro em uma viagem ao Canadá. Desafia a nossa cultura conspiratória e torna-se mais estranho à medida que avança, o que é uma coisa boa. Tudo isso e muito consumo de taco. Não posso perder. Detalhes: 3 estrelas;. estreia em 27 de fevereiro em cinemas selecionados.
“Assassinato na cidade de Glitterball”: Quem é o responsável pela decomposição do corpo enterrado de uma drag queen em um porão vitoriano em ruínas em Louisville, Kentucky? Essa pergunta faz você assistir a esta atraente série de crimes reais de dois episódios dirigida por Fenton Bailey e Randy Barbato (“Inside Deep Throat”, “Mapplethorpe: Look at the Pictures”). O assassinato de 2009 e a investigação subsequente enviaram ondas de choque através de “Glitterball City” – um apelido para Louisville devido à sua importância na indústria de bolas de discoteca – e levaram o autor David Dominé a escrever um livro sobre o caso, o que levou a esta série da HBO. Como você pode suspeitar, ele está repleto de personagens sulistas coloridos e excêntricos, incluindo os dois homens e amantes que foram os principais suspeitos do crime hediondo. Bailey e Barbarto nos dão uma noção real da área de Louisville e daqueles que se apegam a ela. Eles gradualmente descobrem as mentiras barulhentas, o passado espinhoso e o comportamento perverso de Joey Banis e Jeffrey Mundt, dois amantes que entram e saem de um relacionamento doentio. Eles também permitem espaço para homenagear a vítima, James Carroll, que desentendeu-se com as pessoas erradas. Detalhes: 3 estrelas, agora disponível na HBO e HBO Max.
“A Velha Senhora”: Confinada e acorrentada aos seus próprios limites quando um de seus personagens principais é amarrado a uma cadeira e torturado, “Velha Louca” também é algemada e amarrada a um porco. Carmen Maura, regular Pedro Almodóvar, dá tudo e mais um pouco como a velha titular, Alicia, cuja mente está se deteriorando. Morando em uma mansão em ruínas na Argentina, ela faz prisioneiro o ex-namorado de sua filha, Pedro (Daniel Hendler), pensando que ele é um monstro do passado. “Crazy Old Lady” fica presa quando Pedro fica preso – cantando as mesmas notas enquanto Alicia tortura e humilha seu prisioneiro. Embora o diretor e roteirista Martín Mauregui trabalhe com elementos de humor negro e reflita sobre como os capítulos sombrios da história deixam um rastro permanente de sangue, todos os anjos se desgastam perto do fim, mesmo que Maura e Hendler nos mantenham assistindo. Detalhes: 2 estrelas; 27 de fevereiro cai em Shudder.
Entre em contato com Randy Myers em soitsrandy@gmail.com.
