Muito antes de Wes Anderson dominar o mundo Reino do Nascer da Lua Em 2012, o pequeno filme britânico de 1971 explorou o território do amor jovem com uma inocência e uma ternura que o tempo não conseguiu embotar. Melodia originalmente intitulado SWALK (Sealed With A Loving Kiss), é uma joia cinematográfica que fracassou nas bilheterias após ser lançada no Reino Unido e nos Estados Unidos, mas seria revelada décadas depois como uma influência seminal em um dos mais diversos cineastas do século XXI.
O enredo é aparentemente simples. Daniel Latimer, um menino quieto e atencioso de onze anos, se apaixona por sua colega de escola, Melody Perkins.. O que começa como uma paixão infantil se transforma em uma determinação férrea quando Ambos decidem se casar não em um futuro distante, mas imediatamente. Esta decisão causa o caos entre pais, professores e o melhor amigo de Daniel, Ornshaw, que inicialmente se sente traído pela nova prioridade romântica das travessuras.
Situado numa escola de Londres na década de 1970, o filme capta autenticamente a dinâmica do parque infantil e a mistura de inocência e rebelião que define os pré-adolescentes. Adultos, pais e professores tentam dissuadir o casal, mas Daniel e Melody estão determinados. Seus colegas acabam organizando uma cerimônia de casamento improvisada, que culmina num confronto caótico onde as crianças se deparam com um mundo adulto que não compreende os seus sentimentos.
O roteiro foi escrito por Alan Parker, que na época tinha apenas 26 anos e trabalhava como redator publicitário em Londres. Parker, que mais tarde se tornaria famoso como diretor com filmes como Expresso da meia-noite você: Fama– escreveu Melodia como sua estreia no cinema, sem nem imaginar que no final se dedicaria ao cinema. A história nasceu de um almoço onde David Putnam (que mais tarde produziria tais clássicos carros de fogo) e Charles Saatchi ofereceram-lhe um roteiro para sua incursão no mundo do cinema.
Parker foi profundamente inspirado por suas memórias de infância do norte de Londres dos anos 1950, bem como pelas experiências escolares que Putnam compartilhou com ele. Essa autenticidade pessoal é o que dá a Melody seu caráter autêntico e emocionante. é capaz de capturar aqueles momentos universais da infância: as travessuras no cemitério, os cigarros escondidos no quintal, as risadas reprimidas nas aulas chatas e, claro, o primeiro amor aparentemente eterno.
O projeto ganhou forma quando Putnam obteve os direitos de sete músicas dos Bee Gees. Era 1969, anos antes da era do falsete e da discoteca pela qual a banda se tornaria conhecida. Calor de sábado à noite. Naquela época, os irmãos Gibb, Berry, Robin e Maurice, estavam criando baladas melancólicas com harmonias intrincadas que se adequavam perfeitamente à história de amor inocente de Parker.
Parker construiu seu roteiro em torno dessas músicas, inspirado em uma passagem em particular. primeiro de maio “Quando éramos pequenos e as árvores de Natal eram altas, adorávamos enquanto todo mundo brincava.” Essa linha se tornou o coração emocional do filme, retratando o desejo pela inocência perdida e pela pureza das emoções da infância.
A música dos Bee Gees em Melody não é apenas cenário. Essa é a própria alma do filme. músicas como Melody Fair, Manhã, Ame Alguém você: primeiro de maio Acompanham os momentos mais ternos e melancólicos da história e criam uma atmosfera de saudade que realça a inocência do primeiro amor. A trilha sonora também inclui Ensine seus filhos de Crosby, Stills, Nash & Young, que brinca ironicamente com o clímax rebelde do filme, quando as crianças desafiam a autoridade dos adultos.
O compositor e arranjador britânico Richard Hewson complementou a contribuição dos Bee Gees com arranjos orquestrais. Esta combinação musical permaneceu ao longo do tempo como um dos aspectos mais memoráveis do filme.
O elenco inclui duas estrelas infantis Oliver! (1968)Adaptação musical do clássico de Charles Dickens, que ganhou o Oscar de Melhor Filme. Mark Lester, que interpretou o órfão Oliver Twist naquela produção, assumiu o papel de Daniel Latimer, e Jack Wilde, que foi indicado ao Oscar por seu papel como o engenhoso Dodger, interpretou Ornshaw, o amigo rebelde e atrevido de Daniel.
junto com eles Tracy Hyde estreou no cinema aos onze anos, no papel de Melody Perkins, que seria praticamente sua única aparição no cinema. importante. Hyde foi descoberto após fazer um teste ao lado de mais de cem garotas, que foram recomendadas ao diretor Waris Hussain, famoso por dirigir os primeiros episódios de Doctor Who na década de 1960, do escritor Andrew Birkin. Hyde trouxe um encanto natural e um frescor que cativou o público.
O elenco adulto incluiu atores britânicos famosos como Roy Kinnear (pai de Melody), Keith Barron e Sheila Stifel (pais de Daniel), que interpretaram personagens adultos confusos com as emoções intensas de seus filhos. A direção de Hussain focou em manter a autenticidade das performances das crianças, incorporando diálogos derivados de conversas reais; Parker gravou durante visitas a escolas em Londres.
Quando Melody foi lançado em 1971 nos Estados Unidos e no Reino Unido, a recepção foi morna. Vincent Canby, crítico O jornal New York Timeselogiou-o como “encantador, sábio, doce e travesso”, destacando a direção de Hussain, a fotografia de Piotr Suszycki e as atuações do jovem elenco. A revista Variedade Ele também foi positivo, embora tenha notado que Mark Lester era “extremamente fofo e ligeiramente falso”. Contudo, o público britânico e americano não respondeu com entusiasmo. O filme parece destinado ao esquecimento. Foi, para muitos, uma pequena produção com um orçamento de US$ 600 mil que simplesmente não conseguiu se conectar com o público de sua época.
Contudo, algo extraordinário aconteceu do outro lado do mundo. no Japão Melodia Tornou-se o quinto filme estrangeiro de maior bilheteria de 1971, arrecadando ¥ 200 milhões. Tracy Hyde se tornou a “garota dos sonhos” do país, liderando as pesquisas de popularidade das revistas de cinema e seu rosto aparecendo nas capas durante meses.
O filme também fez sucesso na América Latina, especialmente no México, Argentina e Chile, onde a representação do primeiro amor e da rebelião adolescente ressoou profundamente.
Para Alan Parker, o sucesso inesperado nestes mercados foi surpreendente e gratificante. O dinheiro do filme permitiu a Putnam financiar seus próximos projetoslançando as bases para duas carreiras ilustres na indústria cinematográfica britânica.
Décadas após seu lançamento, Melodia foi encontrado um fã inesperado do diretor americano Wes Anderson, que chamou o filme de uma “joia esquecida e inspiradora” e como a principal fonte de sabedoria Reino do Nascer da Luaseu filme de 2012 sobre dois meninos de 12 anos que se apaixonam e fogem juntos.
em entrevista com Entretenimento semanalAnderson admitiu Melodia foi uma de suas grandes inspirações Reino do Nascer da Luajunto com Pequena mudança Por François Truffaut Jack preto de Ken Loach. Anderson até demonstrou Melodia aos seus jovens atores, Jared Gilman e Kara Hayward, na realização de seu próprio filme sobre o amor pré-adolescente e o escapismo adolescente.
As semelhanças são óbvias. Ambos apresentam personagens de onze ou doze anos que decidem permanecer juntos contra a autoridade adulta, ambos terminam em aventuras românticas e ambos olham o mundo da perspectiva de uma criança.tratar os adultos como personagens cômicos ou ameaçadores que não compreendem a pureza dos sentimentos infantis. No entanto, enquanto Anderson cria mundos artificiais e arquetípicos com suas molduras simétricas e paleta de cores pastel, sua marca registrada, Melodia está ancorado no realismo, retratando com autenticidade as salas de aula, as ruas de Londres e a dinâmica da vida escolar no início dos anos 70.
O diretor de cinema mexicano Alfonso Cuarón (Gravidade, Roma, filhos dos homens) também mencionou que viu Melodia quando era criança e que foi um dos filmes que o inspirou a se tornar cineasta, mas sem entrar em detalhes sobre como isso influenciou seu trabalho.
Alan Parker refletiu sobre Melody em 2015, pouco antes de uma retrospectiva realizada em sua homenagem pelo British Film Institute. O diretor admitiu que o filme “pegou o bug da cinematografia” após filmar uma curta sequência que acabou sendo utilizada na edição final. Parker morreu em 31 de julho de 2020, deixando um legado extraordinário no cinema britânico, mas sempre reconheceu: Melodia como seu ponto de partida.
ei Melody detém uma classificação de 93% no Rotten Tomatoes e 7,5 de 10 no IMDb.números que refletem sua redescoberta pelos cinéfilos e sua consolidação como clássico cult. O filme é uma cápsula do tempo da cultura jovem dos anos 1970 com o seu retrato do luxo e das limitações da infância.
Sua trilha sonora permanece em playlists nostálgicas e sua exploração do primeiro amor continua a ressoar com uma universalidade atemporal. Cenas filmadas nos cemitérios de Brompton e Nunhead, nas ruas de Hammersmith e Lambeth e no pico de um armazém de mercadorias abandonado revelam uma época que continua a evocar nostalgia. 50 anos após seu lançamento, os teatros organizaram eventos especiais com apresentações de Lester e Hyde para comemorar o aniversário.provando que seu legado continua vivo.
Melodia Marca também o início de duas carreiras brilhantes: Alan Parker como cineasta e David Putnam como produtor, que mais tarde atuaria como produtor. Expresso da meia-noite você: Carruagens de fogo.
Para Parker, este pequeno filme sobre crianças apaixonadas foi o ponto de partida de uma carreira que lhe traria prêmios BAFTA e reconhecimento internacional. E para Wes Anderson, foi a prova de que as histórias de amor de adolescentes podem ser tão profundas, tocantes e duradouras quanto qualquer romance adulto.
