O diretor de “Milk” e “Gênio Indomável” se recupera com um de seus melhores e mais divertidos filmes até agora, e vários outros filmes abordam temas complexos e voláteis.
Aqui estão nossas reuniões.
“Fio do Homem Morto”: Depois de um período de seca, Gus Van Sant surge com um de seus filmes mais divertidos em anos, um drama policial inteligente baseado na verdade que conta a história bastante simples de um homem de Indianápolis que vai à falência enquanto mantém um banqueiro como refém. Tudo funciona, especialmente o desempenho rápido de Bill Skarsgard como Tony Kiritsis, um homem farto da abordagem dura (leia-se: gananciosa) do banco em relação ao atraso no pagamento da hipoteca, que ele afirma ter sido devido a um investimento fracassado do banco. Ele traça um plano idiota para amarrar um barbante a uma espingarda no pescoço do funcionário do banco Richard O. “Dick” Hall (Dacre Montgomery) e então faz uma série de exigências ao pai nada preocupado de Hall, que está de férias na Flórida (Al Pacino). A mídia divulga esse evento público e televisionado que atrai um DJ de fala mansa (Colman Domingo), com quem Tony fica encantado. No processo, Tony se torna um anti-herói ao aderir à América corporativa. Parece familiar? Os profissionais da mídia estão prestes a saber tudo, mas é a repórter estreante Linda Page (Myha’la, nativa de San Jose e estrela da “Indústria”) que pode ter a chance de brilhar. O longa de Van Sant recria os detalhes de 1977 com perfeição e o roteiro de Austin Kolodney acrescenta uma inteligência mais aguçada e a consciência de que esta história, que tira o chapéu para o grande “Dog Day Afternoon” de Sidney Lumet (estrelado por Pacino) e outros grandes filmes americanos dos anos 70, parece oportuna hoje porque as pessoas estão mais uma vez loucas e fora do sistema corporativo. Detalhes: 3½ estrelas de 4; estreia em 9 de janeiro em cinemas selecionados, estreia em 16 de janeiro.
“Eu era um estranho”: O premiado “Refugiado” de Brandt Andersen em 2020 foi selecionado para o Oscar. Desde então, ele expandiu a história da médica e da sua filha que fugiram de Aleppo durante a Guerra Civil Síria e tem um elemento intenso que não poderia ser mais relevante ou necessário. Andersen emite um apelo queixoso e apaixonado à compreensão e compaixão relativamente à situação difícil e às circunstâncias perigosas dos refugiados. Embora também se concentre na cirurgiã pediátrica Amira Homsi (Yasmine Al Massri) e na sua filha Rasha (Massa Daoud) que tentam escapar da Síria depois de uma bomba ter atingido a sua casa, apresenta quatro outras perspetivas ligadas a esta crise humanitária – um soldado (Yahya Mahayni), um contrabandista (Omar Sy), um poeta (Ziadst a guard ine), um poeta (Ziadst a guard ine) Mostra as histórias de como participam na viagem de Amira, o que a leva para Chicago. “I Was a Stranger” não é gráfico, mas não foge das dificuldades ou da brutalidade das histórias entrelaçadas. É um thriller de suspense com uma das passagens de barco mais impressionantes que já vi em filme. Andersen também criou um final perfeito, que mostra muito dizendo tão pouco. Espero que mais pessoas tenham a chance de ver esse filme incrível. Detalhes: 3½ estrelas; estreia em 9 de janeiro nos cinemas da região.
“Rosmead”: Neste drama comovente e bem representado, baseado na verdade, a mãe acometida de câncer, Irene (Lucy Liu, em uma atuação perfeita), fica cada vez mais preocupada e com medo de seu filho problemático (Lawrence Shou, em um excelente episódio). Joe tem esquizofrenia e às vezes deixa de tomar a medicação. Irene vê sinais de preocupação e teme o que acontecerá com ele quando ela partir. Inspirado por um artigo do Los Angeles Time de 2017 sobre uma tragédia no Vale de San Gabriel, o filme comovente do diretor Eric Lin nos lembra dolorosamente da necessidade de obter ajuda e de como os problemas de saúde mental nas culturas asiáticas precisam ser reduzidos. A dinâmica mãe-filho entre Lui e Shou nunca atinge uma nota falsa e ambos os atores minimizam os desafios que cada um de seus personagens enfrenta. Esta é a própria definição de um relógio difícil, mas importante, e é tratado com delicadeza por todos, especialmente Shou e Liu, nascidos em Fremont. Detalhes: 3 estrelas; estreia em 9 de janeiro nos cinemas.
“Tudo o que resta de você”: O épico de Cherien Dabis segue sete anos na vida turbulenta de uma família palestina e é uma obra-prima emocionante do premiado cineasta e ator palestino-americano. Dabis enquadra a história de forma literal, começando na Cisjordânia em 1988, quando Noor e seu amigo adolescente são apanhados em um protesto que leva à tragédia e reconfigura a vida dos pais de Noor (significativamente interpretados por Dabis e Saleh Bakri). e uma visão geral imersiva de décadas da experiência palestina. Dabis muda seu foco para o avô de Noor, Sharif (Adam Bakri), cuja família foi deslocada no início da Guerra Árabe-Israelense. Depois, ela relembra os anos para mostrar as mudanças, as alegrias e os problemas que os palestinos enfrentaram. É uma tentativa ambiciosa de trazer à luz a experiência palestiniana num grande filme como este. Também é um feito muito difícil de realizar e Dabis faz um trabalho incrível em não fazer seus personagens parecerem símbolos falantes. Ele é auxiliado por seu elenco, com três gerações de atores interpretando pai e filho, incluindo o falecido Mohammad Bakri, que interpreta uma versão mais antiga de Sharif. O filme de Dabis é destemido e entra em águas complicadas em seu terceiro ato, onde evita sabiamente uma resolução bem-intencionada. Mas o filme atinge seu ponto mais forte durante uma sequência em que Salim (Saleh Bakri), filho de Sharif e pai de Noor, encontra soldados israelenses que o destroem na frente de seu filho enquanto ambos estão a caminho de obter uma receita para o pai doente de Salim. É comovente e parece muito eficaz humilhar e assustar Salim. “All That’s Left of You”, a entrada de Jordan para melhor longa-metragem internacional, é um drama familiar poderoso e comovente que nos ilumina e comove em igual medida. Detalhes: 3½ estrelas; estreia em 9 de janeiro no Roxie em SF e é exibido em 11 de janeiro no Smith Rafael Film Center.
“Isso está acontecendo?”: O diretor e co-roteirista Bradley Cooper restringe o menor florescimento do cinema que casou seu “Maestro”, e o resultado é um de seus melhores longas-metragens, um retrato espirituoso e sábio da turbulência e da solidão que ocorre quando um casal se separa. Engraçado e amargo, “Is This Thing Going On?” Começa com uma separação amigável entre Alex (Will Arnett, que também é co-roteirista e produtor) e Tess (Laura Dern). Eles não estão zangados um com o outro, mas se conformaram com a realidade de que estão perdidos como casal.
Sem o conhecimento de Alex, ele se coloca no palco da comédia enquanto expõe sua alma. O público se conecta com seu truque verdadeiro e logo se torna um frequentador regular. Enquanto isso, a ex-estrela do vôlei Tess tenta reviver uma carreira estagnada e busca um emprego como treinadora e até entra na piscina. O casal de amigos (Cooper e Andra Day, Sean Hayes e Scott Icenogle – que são casados na vida real) e os pais de Alex (Christine Ebersole e Ciarán Hinds) respondem à “notícia” do rompimento de maneiras diferentes; e um roteiro inteligente de Cooper, Arnett e Mark Chappell faz o filme parecer maduro e sensato. “Is This Thing Going On?” muito grato por ele nunca ser cínico, mas sabendo que felizmente a situação nunca cobre o escopo dos relacionamentos. Detalhes: 3 estrelas; agora em exibição nos cinemas.
“Voz do Rajib Hind”: Essa é a ligação que nenhum atendente de emergência jamais esquecerá. Um familiar preocupado na Alemanha vai a uma estação do Crescente Vermelho Palestino perguntando se poderia entrar em contato com parentes na Cidade de Gaza. Estão preocupados com eles por causa da invasão israelense. Quando Omar (Motax Malhees) contata o número, Hind Rajib, de 5 anos, atende. Ela está confusa, assustada e presa em um carro em uma área insegura. O docudrama incompreensível do diretor Kaouther Ben Hania é único em seu propósito e narrativa, pois usa a voz gravada real de Hind Rajib e atendentes de chamadas correndo para resgatá-la de uma situação perigosa. Do início ao fim, este relato dos acontecimentos é emocionalmente doloroso e irá abalar você profundamente, pois mostra o grande custo moral da retaliação e das vidas inocentes que são perdidas em seu caminho. Alguns podem estar preocupados com o uso de gravações reais, mas dada a mensagem que este filme lindamente realizado apresenta, a voz comovente torna o filme mais poderoso, significativo e emocionante. Detalhes: 3½ estrelas; estreia em 9 de janeiro no Roxie em SF e é exibido em 9 de janeiro no Smith Rafael Film Center; estende-se até 16 de janeiro.
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