Chris Fisher é um mestre da ilusão, que encantou milhares de espectadores com seu emocionante trabalho em peças populares como “De Volta para o Futuro” e “Harry Potter & The Cursed Child”.
Mais recentemente, Fischer recebeu ótimas críticas por “Stranger Things: The First Shadow”, que rendeu a ele – e a outros envolvidos – um Prêmio Tony Especial de 2025 por ilusão e efeitos técnicos.
Em outras palavras, ele certamente parece ser a pessoa certa para o trabalho de dar vida aos figurões de “Atividade Paranormal” no palco.
Os fãs de filmes de terror da Bay Area e outras almas corajosas certamente descobrirão quando a peça – baseada na bem-sucedida franquia de filmes de casa mal-assombrada de mesmo nome – assumir o Toni Rembe Theatre da ACT de 19 de fevereiro a 22 de março.
“É um dos projetos mais colaborativos em que trabalhei em muito tempo”, maravilha-se Fisher, do Reino Unido, durante uma recente entrevista via Zoom em um teatro em Londres. “O que foi ótimo nesse show – e está acontecendo cada vez mais hoje em dia – foi a oportunidade de começar algo do zero, antes de haver um design ou algo assim. Isso foi um grande atrativo.”
Todo o processo começou quando Fisher conheceu o dramaturgo de Chicago Levi Holloway (conhecido pela peça da Broadway “Grey House) e o diretor Felix Barrett (da companhia de teatro britânica Punchdrunk).
“Tivemos uma reunião inicial e conversamos sobre as coisas que nos assustavam”, lembra ele. “Encontramos esse ótimo relacionamento com a troca de ideias entre si rapidamente. Simplesmente funcionou – que poderíamos criar algo realmente emocionante.”
E eles não perderam tempo para começar.
“Escolhi três ou cinco coisas e disse: ‘Ok, vamos fazer um workshop’”, diz Fisher. “Antes mesmo de projetarmos o cenário, entramos neste grande armazém e eu fiz muitas coisas. E tocamos – tocamos por duas semanas – e nos divertimos muito. Criamos algumas sequências, e muitas delas ainda estão no show agora.”
“Paranormal Activity”, a produção teatral, estreou no Courtyard Theatre de Leeds Playhouse em agosto de 2024 e mais tarde seria transferida para o West End de Londres, onde atualmente está em exibição no belo Ambassadors Theatre. O show lançou uma turnê pelos Estados Unidos em outubro, tocando primeiro no Chicago Shakespeare Theatre, no Ahmanson Theatre em Los Angeles e na Shakespeare Theatre Company em Washington, DC, antes de finalmente visitar o American High School Theatre de São Francisco.
Quem vai assistir à peça deve saber que não se trata de uma versão teatral do filme de 2007 dirigido por Oren Peli, um sucesso de bilheteria inesperado que custou cerca de US$ 15 mil para ser filmado e arrecadou impressionantes US$ 194 milhões nas bilheterias mundiais. Nem é especificamente baseado em qualquer uma das continuações desta franquia de “filmagens encontradas”, que começou forte e decididamente fracassou, em termos de qualidade, quando chegamos à quarta parcela em 2012. (Um oitavo filme de “Atividade Paranormal” será lançado no próximo ano.)
Em vez disso, o drama é uma história original ambientada na estrutura da série de filmes, embora não haja cenas/enredos/personagens reais após a transição do celulóide para o palco ao vivo.
Ah, mas o tipo de sustos e momentos assustadores que os aficionados do terror acharam muito atraentes em “Atividade Paranormal” ainda serão encontrados, embora muitas vezes mudando de comportamento, no drama. Uma grande mudança é que o filme foi baseado em grande parte em imagens de CCTV – que capturaram os encontros da noite em vídeo – mas isso não funcionou para uma produção teatral.
“Conversamos muito sobre o tipo de aspecto da câmera – o aspecto CCTV – e é difícil porque tínhamos que ter muitas TVs por todo o palco e pedaços como esse. E quando começamos a avançar, não parecia certo”, lembra Fisher. “Era preciso ter essas telas grandes para que todos pudessem ver. Na verdade, o que era mais importante era o que estava acontecendo com o casal (na peça), e não o que você estava vendo na tela.”
Outra diferença entre cinema e teatro, claro, é que o primeiro se beneficia da capacidade de usar todos os tipos de ângulos de câmera diferentes. Embora o teatro seja apenas um tipo de experiência “widescreen” de uma única cena.
“Obviamente você pode usar ângulos de câmera no filme para puxar, puxar, mudar de direção ou qualquer coisa assim”, diz Fisher, acrescentando que existem maneiras de compensar isso no palco ao vivo. “Conversei com os personagens (dramáticos) sobre desorientação. E, na verdade, você usa o elenco para direcionar mal ou levar o público para onde queremos que eles olhem para certas coisas. Então, estamos realmente usando o elenco para criar nossos ângulos de câmera para o tipo de olhar aqui, para vir aqui, para ir ali.”
No entanto, Fisher sabe que há uma linha tênue a percorrer ao tentar agitar a cena ao vivo.
“É muito mais difícil fazer terror e fazer terror no palco, acho que é no cinema”, diz ele. “E analisamos muito isso, mas é preciso tomar cuidado para que algo não fique engraçado – como às vezes pode ser.
A resposta para o problema, muitas vezes, é que menos é mais.
“Eu trouxe (essa preocupação) para a mesa e descrevi-a como o ‘efeito Tubarão’ – que é mais assustador ver a barbatana do tubarão e ouvir a música do que ver a barbatana mecânica saindo da água e se debatendo”, diz Fisher. “Portanto, usamos muita moderação no show. Você não quer apostar tudo com um grande efeito ou algo assim imediatamente.
“Você tem aqueles momentos – e eles também fazem isso nos filmes – em que você está quase como um pico, e algo vai acontecer, e então parou e não houve nada.
Os criadores conseguiram suavizar esses momentos durante as prévias da peça – descobrindo quais sustos funcionavam melhor que outros.
“O tempo era essencial”, diz Fisher. “Criar um bom susto tem tudo a ver com timing e pegar as pessoas desprevenidas.”
Embora nenhum dos detalhes esteja sendo revelado – porque, sério, quem quer estragar a diversão? – Fisher diz que gostou de criar cada nova ilusão para trazer o paranormal para as pessoas.
“As Ilusões que temos no programa, nada está pronto, sabe? É tudo personalizado. É tudo único no programa”, diz ele. “E então, nessas situações, você não sabe como algo vai pousar e, de fato, será assustador? E porque está pousando e as pessoas estão saindo e ficando com medo, parece mais emocionante para mim do que provavelmente muitos shows que fiz.
No entanto, Fisher sabe que as ilusões – por mais impactantes que sejam – não são suficientes para lançar totalmente o espetáculo.
“Os momentos de ilusão são tão bons quanto o resto da peça”, diz ele. “Porque durante o resto da peça, você tem que estar sentado neste tipo de casa muito realista, e tem que estar neste ambiente realista – que tem que ser real.
“Acho que os toques intrincados que cada membro da equipe criativa trouxe para a peça como um todo é o que torna o show tão incrível quanto é. Os faróis que entram pela janela fazem você sentir como se houvesse uma estrada lá fora. É o detalhe do som que adiciona outra camada.”
