Você tem um CD player? Você comprou um álbum em CD nos últimos meses? Se assim for, você poderá estar na vanguarda de uma pequena onda cultural. Ou talvez seja uma onda, mas uma série de artigos e tópicos do Reddit confirmam que os CDs estão voltando como formato de música. Em 2024, as vendas de CDs aumentaram ligeiramente, totalizando US$ 541 milhões, de acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA).
Quer seja a nostalgia da Geração X, a novidade da Geração Z ou o poder de um punhado de superestrelas para movimentar mercadorias (mazel tov em suas próximas núpcias, Taylor Swift), esta é uma boa notícia. Embora muito menos atraentes do que o vinil, que continua a crescer há quase duas décadas, atingindo cerca de 1,4 mil milhões de dólares em receitas em 2024, de acordo com a RIAA, os CDs são mais fáceis e baratos de produzir e mais convenientes de levar para os concertos. E à medida que os músicos continuam a investir na produção de álbuns, mesmo pequenos lotes de 250 ou 500 unidades podem ajudar a subsidiar projetos.
E qualquer coisa que beneficie os artistas da Bay Area – como os listados abaixo – não pode ser ruim. Esses são os lançamentos que me chamaram a atenção esse ano e não largavam.
Idris Ackamoor & the Pyramids “Ser Artístico” (Strut Records): Saxofonista, compositor e líder de banda afro-futuro, Idris Ackamoor, de São Francisco, está no meio de sua carreira, e seu último álbum “Artistic Being” é uma noite muito ambiciosa. Apresentado como parte do Underground Jazz Cabaret no The Lab em São Francisco, “Artistic Being” apresenta histórias de Danny Glover e Rhodessa Jones (parceira criativa de longa data de Ackamoor no grupo de teatro Culture Odyssey) e uma versão orquestral estendida de The Pyramids apresentando uma trilha sonora ricamente texturizada que comenta o drama e a sensação manual das histórias.
Orquestra Elétrica Squeezebox “A Piece of the Action” (Música de Jekab): Embora a música tenha sido gravada em 2017 e 2018, as nove faixas do último álbum da Electric Squeezebox Orchestra de 17 integrantes parecem tão frescas quanto o amanhecer de amanhã. O quarto lançamento do conjunto apresenta seu profundo banco de compositores e arranjadores, incluindo dois originais do saxofonista tenor Mike Zilber e do trompetista Erik Jekabson, que lideram o grupo. Cheio de ideias interessantes, solos cativantes e trabalho de conjunto especializado, o ESO trouxe à luz um som lindo e precioso.
Roger Glenn “My Latin Heart” (Patois Records): Roger Glenn ganhou um Grammy na flauta com o vibrafonista Cal Tjader, tocou vibrações com o flautista Herbie Mann e gravou um álbum clássico com o maestro cubano de percussão Mongo Santamaria. Mas de alguma forma, “My Latin Heart” é apenas seu segundo álbum autointitulado, meio século depois de sua estreia em 1976, “Reachin’”. Vale a pena esperar, ele mostra sua deslumbrante habilidade multi-instrumental e sua paixão animadora pelos ritmos afro-caribenhos (e afro-brasileiros).
Richard Howell e o Joy Protocol Ensemble “Our Purpose” (Ponoma Sunrise Records): O saxofonista Richard Howell, conhecido como um improvisador musculoso com um corpo de trabalho incrivelmente amplo, mostra outro lado com “Our Purpose”, em que sua doce alma geme junto com seu trabalho ritualístico de soprano e sax. Com o coração na manga, ele aborda as questões urgentes do dia com fugas profundas e vôos melódicos inteligentes criados por um elenco de estrelas, incluindo o pianista Frank Martin, a violinista Jenny Scheinman e seu filho, o baterista Elé Howell.
“Breakthrough” de Erik Jekabson (Wide Beehive Records): “Breakthrough” representa uma sessão de jazz orquestral marcada por melodias extensas e cativantes, fazendo jus ao seu título. O trompetista do El Cerrito, Erik Jekabson, é há muito tempo o arranjador/compositor da Wide Hive Records e seu último lançamento para o selo Berkeley mostra sua integração confiante de metais, palhetas e cordas em temas de produção cheios de movimento flexível, drama e flertes com êxtase.
Joshua Redman “As palavras ficam aquém” (nota azul): O saxofonista de Berkeley, Joshua Redman, não está em clima de comemoração, mas encontrou um grande grupo de jovens músicos para refletir sobre a terrível situação do mundo. Com o baixista Philip Norris, o baterista Nazir Ebo e o pianista Paul Cornish, Redman percorre oito peças originais que parecem traduzir tristeza e horror em contas de âmbar destiladas de beleza queimada.
Quinteto “Dahlia” de Beth Schenck (Queen Bee Records): Beth Schenck é uma compositora astuta, mas o que se destaca em “Dahlia” é o tom brilhante e luminoso do seu saxofone alto. Com Cory Wright no sax tenor e baixo, o guitarrista Matt Wrobel, a baixista Lisa Mezzacappa e o baterista Jordan Glenn, a sessão oscila entre o abandono emocional e a introspecção fervilhante.
Sarah Wilson “Closing” (Tonic Brass Records): A trompetista Sarah Wilson apresenta um programa animado e desafiador, inspirado principalmente na emoção da pista de dança. Acompanhada por um elenco estelar, incluindo o saxofonista alto Kasey Knudsen, a trombonista Mara Fox, a baixista Lisa Mezzacappa e o guitarrista John Schott, ela lhes dá bastante espaço para mostrar seus movimentos polirrítmicos antes de entregar seus próprios comentários triunfantes.
Menção honrosa
Aqui estão mais 10 álbuns enraizados na Bay Area que vale a pena conferir.
- True Three, “Spires” (Tzadik Records)
- Todas as coisas do pântano, “vestido” (Little Village)
- Green Mitchell Trio “Nature Channel” (Queen Bee Records)
- Kitka “Kolo” (Diaphonica)
- Myra Melford “Splash” (Intakt Records)
- Mason Razavi “Even Keel” (música Point Shot)
- Lua de mel de “Sidewinder” em Nashville (Lynk)
- “Salsa da Baía: Rainhas Renunciadas” (Música Patois)
- John Santos Sexteto & Amigos “Vídeos” (Machete Records)
- Sifter “Flake/Fracture” (Queen Been Records)
