Phil Manzanera está na minha lista das 5 melhores guitarras.
Como sempre tento encaixar cerca de 27 jogadores nessa lista do Top 5 — afinal, Drew Abbott da Silver Bullet Band de Bob Seger não pode ficar de fora — isso não torna a inclusão de Manzanera menos válida.
Ele é um guitarrista altamente expressivo, poderoso e envolvente, mais conhecido por seu tempo com as estrelas do art-rock Roxy Music. Sua carreira recorde com Roxy – desde a estreia épica e autointitulada de 1972 até o sucesso “Avalon” de 1982 – consolidou o lugar da influente banda no Rock and Roll Hall of Fame de 2019.
No entanto, suas conquistas vão muito além das fileiras da Roxy Music, incluindo o lançamento de álbuns solo aclamados (como “Diamond Head” de 1975) e aparições com vários outros grupos (notavelmente, o supergrupo experimental 801 com o colega do Roxy, Brian Eno).
Manzanera também é colaborador de longa data de David Gilmour, coproduzindo dois dos álbuns solo do titã do rock clássico, bem como “The Endless River” do Pink Floyd, e tocando na banda de Gilmour em duas turnês de alto nível.
Os créditos de produção de Manzanera também incluem trabalhar com John Cale, Split Enz e Enrique Bunbury, para citar apenas alguns. Manzanera até passou algum tempo como diretor musical de Bob Dylan e provavelmente ainda está descontando cheques de uma de suas músicas amostradas no single de Jay-Z e Kanye West, “No Church in the Wild”.
Sua ampla carreira é o tema de um novo box retrospectivo de 11 discos – “50 Years of Music” – bem como de seu livro de memórias de 2024 “Revolución to Roxy”.
Manzanera celebrará esses esforços durante uma noite de palavras e música no dia 19 de fevereiro no Great American Music Hall, em São Francisco. Haverá uma sessão de perguntas e respostas com o jornalista Anil Prasad, além de apresentações musicais solo do próprio membro do Hall da Fama do Rock and Roll. O horário do show é às 20h e os ingressos custam de US$ 20 a US$ 55; ghamh. com.
O show também será realizado duas vezes como um dos shows noturnos de abertura do Torann Pop Music Festival anual, que será realizado de 19 de fevereiro a 1º de março em vários locais diferentes na Bay Area. Para mais informações, visite noisepopfest.com.
Recentemente tive a oportunidade de conversar com Manzanera, que ligou pelo Zoom de sua casa no Reino Unido
P: Ei, Phil – é tão bom falar com você novamente. A última vez que conversamos antes da turnê de 50 anos do Roxy Music foi no Chase Center em São Francisco em 2022. Esse foi o primeiro show do Roxy na Bay Area desde uma dupla em 2001. E o anterior foi em 1983. Isso ocorre a cada 20 anos. Então, devo marcar 2042 na minha agenda para o próximo show do Roxy Music na Bay Area?
UM: Sim, e você também pode criar um avatar para nos ver como avatares. (Risos) Não, a turnê de 2022 foi a última (do Roxy Music). E é isso. Não há mais viagens. Não toco mais ao vivo. É por isso que foi tão especial porque eu sabia que não estaria mais lá. E eu estava olhando para as pessoas na plateia e pensando: “Uau, isso é ótimo! Ver alguns de vocês, claro (que entraram na banda) logo no começo, e essa é uma ótima maneira de dizer adeus.”
Além disso, fiquei muito orgulhoso do show que fizemos porque foi a primeira – e, como descobri, a última – vez que pudemos tocar nossa música com toda a iconografia nas telas.
Fizemos justiça. Quer dizer, custou uma fortuna inteira. Não sabíamos quanto custaria ter essas telas, mas não me arrependo nem por um minuto.
P: Por que você parece tão certo de que o Roxy Music nunca mais fará turnê?
UM: Claro, discutimos coisas juntos porque temos lançamentos em andamento e catalogamos coisas e coisas assim. Mas em termos de turnê – quero dizer, Bryan (Ferry do Roxy Music) tem 80 anos.
E chega um ponto em que você não quer vê-lo lutar. E acho que fizemos a nossa parte. Quando chegamos ao fim (da turnê), na O2 em Londres, eu e Andy (Mackay do Roxy Music) dissemos: “Quer saber? Acho que deveríamos parar quando estivermos bem à frente e não fazer mais nada.”
P: Bryan te contou que ele não vai mais tocar sozinho?
UM: Eu não acho que isso acontecerá. Mas, você sabe, não posso dizer 100% – mas acho que 99%.
P: Assisti a alguns shows do 50º aniversário – no Chase e algumas noites depois para a turnê mais próxima pelos EUA no The Forum em Los Angeles – e ambos foram brilhantes.
UM: Foi bom tocar essas músicas como Roxy e tentar ao máximo fazê-las soar bem e ressoar nas pessoas que estavam ouvindo.
P: Sem ofensa para Bryan, Andy e “The Great Paul Thompson”, mas sua forma de tocar guitarra foi o destaque absoluto desses shows para mim. E você parecia realmente gostar daqueles grandes roqueiros – “Ladytron”, “In Every Dream Home a Heartache”, “Out of the Blue”.
UM: Sim, não é segredo, eu apreciaria isso. Foi muito divertido. Tínhamos toda a tecnologia e a capacidade de experimentar e o que eu faço no contexto certo, sabe? Foi uma ótima experiência e as pessoas adoraram. Então isso foi bom.
P: Foi melhor que isso, mas bom. Foi incrível.
UM: E agora, voltando ao pequeno – fazendo pequenas coisas. Então, quando venho e faço minha palestra, toco violão. Mas é um tipo diferente.
Não tenho uma grande equipe de estrada. Na verdade, não tenho equipe de estrada. Então, estou de volta ao básico. Eu tenho o menor amplificador conhecido pelo homem – esse é o maior som. Você ficará surpreso ao ver isso. Eu sou. Passei da maior plataforma do mundo para a menor coisa. Mas parece ótimo.
P: Conte-me mais. O que devemos esperar do seu show no Great American Music Hall?
UM: Ok, então basicamente, existem duas metades. E há um intervalo no meio. Cada metade tem aproximadamente 45 minutos de duração. E é como se as pessoas ouvissem uma conversa entre mim e um amigo – neste caso, um jornalista famoso, Anil – apenas falando sobre Roxy, tentando entender isso, tentando entender o fato de ser um músico de rock’n’roll por 50 anos, tentando entender onde estamos em toda a indústria do rock’n’roll. Então coloquei algumas músicas do meu álbum solo.
Então eu faço um mashup de 20 minutos, onde toco junto com um monte de Roxy e solos e 801 coisas e você tenta adivinhar de onde vem tudo. Então, cabe aos fãs pensarem: “Certo, acho que isso é do ‘801 Live’” ou “Isso é do “Avalon?” Esse tipo de coisa.
E então toco algumas faixas, que criei usando as faixas de apoio das pessoas originais que tocaram nelas. Digamos, por exemplo, quando eu toco “Diamond Head”, Eno está tocando e Paul Thompson, John Wetton e Eddie Jobson estão tocando de apoio. E eu meio que choro por cima.
Então é um pouco divertido, na verdade.
P: Parece que sim. Mal posso esperar.
UM: Aí eu assino os livros no intervalo, e as pessoas chegam e batem um papo. É realmente uma noite divertida. E então eu vou embora.
P: Que tipo de perguntas Anil fará a você em São Francisco?
UM: Pedi-lhe que não me contasse nenhuma das perguntas. Não tenho ideia do que ele vai fazer. Você sabe, eu disse: “Você pode pedir qualquer coisa”. Então, estou um pouco preocupado, agora que disse isso – mas ei, estou pronto.
P: Qual é a pergunta que mais lhe fazem em entrevistas do que qualquer outra?
UM: Bem, existem tantos diferentes. Existem os clássicos: quais são seus shows favoritos? Qual é a sua cor favorita?
Azul, aliás.
P: Cor favorita? Uau – eu não sabia que jornalistas faziam essa pergunta.
UM: Eles não. Estou brincando. As pessoas costumam dizer: “Ouvi dizer que quando você falhou no teste para Roxy, você se tornou um roteador”. Então, eu tenho que explicar sobre isso. Não vou contar agora, mas isso não aconteceu. Mas há uma grande história que acompanha isso.
Então, sim, coisas assim. Ou você sabe: quando você conheceu David Gilmour?
P: Falando no Sr. Gilmour, senti muita falta de vocês em sua última turnê em 2024. Sempre foi um raro privilégio ver vocês dois – dois dos meus guitarristas favoritos de todos os tempos – dividindo o palco.
UM: Foi muito divertido (jogar com Gilmour). Esse período foi de uns 10 anos. Então, quero dizer, para ser justo – era hora de ele atualizar sua marca.
P: Como é tocar com Gilmour?
UM: Era uma fantasia, claro. Eu o conheço desde que tinha quase 16 anos, então foi incrível estar no palco com ele depois de todo esse tempo. E, no campo, moro na casa ao lado.
Ele é obviamente um ótimo guitarrista. E a voz dele é incrível. Ele é um homem maravilhoso.
P: Outro relacionamento sobre o qual gostaria de perguntar – porque se estende a muitos de seus projetos – é Andy Mackay. O que há nesse relacionamento que continua te chamando e te inspira?
UM: Bem, acho que nos damos bem e, você sabe, ele é um cara muito engraçado – senso de humor e fácil de lidar. E ele toca instrumentos que adoro – oboé, em particular, e saxofones.
Nós nos complementamos. Não competimos por coisas e também temos um bom tipo de chamada e resposta. Se eu tocar alguma coisa, ele irá reproduzir alguma coisa, o que me fará reagir. Temos conversas como música.
P: Algum plano de trazer seu projeto atual com Mackay – AM PM – para os Estados Unidos? Eu sei que é caro trazê-lo através do Atlântico.
UM: Esse é o problema. No ano passado fiz perguntas sobre as possibilidades e, neste momento, nada aconteceu. É muito difícil passar por aqui em turnê com todos os custos. Os vistos custam muito dinheiro agora, então, a menos que você esteja visitando estádios e coisas assim, é muito difícil de fazer. Mas estamos trabalhando nisso.
