Robert Redford, a figura icônica de Hollywood, morreu aos 89 anos, deixando para trás um legado que abrange gerações e gêneros. O impacto de Redford no cinema é conhecido por suas noções cativantes, tanto na frente quanto na câmera, e é profundo e duradouro. Desde seus papéis de fuga na década de 1960 até suas instruções, ele fez uma carreira que o recuperou não apenas como uma estrela, mas como um participante importante no design de cinema independente.
A capacidade de Redford de ressoar com o público é clara na maneira como muitos de seus filmes foram apaixonados ao longo do tempo. Por exemplo, “Sneakers”, um filme de 1992 que explora o mundo dos hackers, continua sendo valorizado por milênios mais velhos, enquanto “The Way We Were” continua sendo fã de fãs de cinema da década de 1970. Sua versatilidade permitiu que ele vivesse sem esforço em vários papéis, de um agente tranquilo da CIA a um vigarista encantador, e suas performances irradiaram um carisma que o amava para os espectadores.
Entre sua enorme cinematografia, vários colaboração com o diretor Sydney Pollack se destaca. “Jeremiah Johnson” não é apenas um clássico; Também tirou a própria vida como um meme e ilustra como a imagem de Redford ressoa com grupos -alvo mais novos que podem não reconhecê -lo necessariamente. A mais recente performance de Redford foi um como em “Dark Winds”, uma série da AMC que ele produziu, e marcou um fim pungente em sua grande carreira.
Seus papéis em filmes respeitáveis definiram seu status como uma lenda de Hollywood. Ele desempenhou o papel principal com Jane Fonda em “Barefoot in the Park”, mostrando uma parceria dinâmica que excedeu a tela. A carreira de Redford disparou com “Butch Cassidy e The Sundance Kid”, onde ele compartilhou a tela com Paul Newman e forja uma amizade ao longo da vida que começou no meio dos debates do estúdio sobre o elenco.
Outra performance notável veio em “Downhill Racer”, um filme que dobrou como uma experiência de aprendizado pessoal para o Redford sobre o sistema de Hollywood. Embora não tenha recebido o reconhecimento que merecia na época, os críticos reconheceram o posterior como uma exploração convincente de ambição e tragédia. Depois disso, “The Sting” fortaleceu ainda mais a persona glamourosa de Redford em filmes, que exemplifica o gênero da alcaparra com Newman.
A capacidade de Redford de retratar personagens cheios de conflitos brilhavam em filmes como “Três Dias de Condor” e “All President’s Men”. Seu papel neste último, como um escândalo de Watergate cronizado, nasceu de um profundo fascínio pelos jornalistas por trás dos eventos históricos. Essa obrigação de realismo se reflete ainda mais no “natural”, onde incorporou Roy Hobbs, um jogador de beisebol que confronta facetas do destino e outras chances.
Sua tentativa de dirigir deu obras monumentais, especialmente “pessoas comuns”, que não apenas garantiram um Oscar, mas também redefiniu a capacidade narrativa do cinema americano. “Quiz Show” se seguiu, demonstrando sua habilidade por trás da câmera.
Em sua carreira posterior, filmes como “All Is Lost” mostraram uma história de sobrevivência minimalista, e “The Old Man & the Gun”, sobre um assalto ao banco mais antigo, um de volta às suas raízes como ator – uma vontade sobre seu apelo duradouro que excede a idade.
O legado de Robert Redford vive nos personagens que ele trouxe à vida, nas histórias que ele ajudou a contar e as gerações de cineastas e atores que ele inspirou. Sua influência, sem dúvida, ressoará através do Cinema Hall por muitos anos.
