“Não há vantagem em fazer filmes. Quem está de fora diz que é roleta russa e jogos de azar. Sinto que é jogo, não um negócio. A primeira coisa que quero fazer é não olhar para isso como uma planilha de Excel, porque é uma profissão muito ousada e apaixonante. Cálculos de negócios.
A receita teatral não é o que você pensa
Arjun explicou que quando um filme arrecada 100 milhões de bilheteria, o produtor não embolsa o valor total. “Nos cinemas, quando você ouve que o filme rendeu Rs 100 milhões, a parte do distribuidor é de apenas Rs 50 milhões. O resto é para exibição e impostos. O distribuidor geralmente lhe dá uma garantia mínima antecipada para que você tenha o fluxo de caixa para fazer o filme. Finalmente, se você ganhar Rs 500 milhões, receberá apenas Rs 500 milhões nos cinemas. Outra receita, mas a divisão da receita é de 45-55 por cento ou 40-60 por cento dependendo do modelo poderia ser”, disse ele.
Uma garantia mínima é um valor inicial que ajuda os produtores a cobrir os custos de produção antes que as receitas de bilheteria sejam totalmente realizadas. Isto é especialmente importante para novos cineastas que não têm segurança, estúdio ou apoio do poder das estrelas.
A mudança do teatro para o digital e social Arjun descobre como a economia do setor cinematográfico mudou desde 2010, ano em que entrou em Bollywood com Ishaqzaade. “O teatro é a sua principal receita comercial, que decide o orçamento do filme. Anteriormente, a sua maior receita depois do teatro era o satélite, mas agora a publicidade mudou para as redes sociais e o YouTube. Depois, há a música e o digital”, disse ele. Ele enfatizou que o consumo de música mudou para streaming e downloads, e que as receitas tradicionais provenientes da venda de direitos musicais diminuirão. Da mesma forma, as plataformas OTT decidem agora quais os filmes a exibir, tornando imprevisível que os produtores dependam de direitos de satélite ou digitais como receita garantida.
Exemplo da carreira de Arjun
Arjun citou o filme Ki & Ka de 2016, dirigido por R Balki, como exemplo. Feito com um orçamento de 25 milhões de rupias, o filme arrecadou Rs 5 milhões em impressão e publicidade, Rs 50 milhões adicionais no mercado interno e cinco milhões de dólares no exterior. Mas sabíamos que o filme de Kareena-Arjun faria pelo menos isso. Não existe tal garantia hoje. Portanto, o modelo de receita mudou completamente. Hoje, primeiro você precisa decidir qual será o seu digital, satélite e música, porque esse é o valor central do seu filme. Tornou-se o oposto do que era em 2019.
Compreendendo os números
Arjun disse por que os produtores não podem confiar apenas nas receitas teatrais. Antes da pandemia, pode-se esperar que um filme de Rs 100 milhões recupere pelo menos 75% dos cinemas. Não existe meio-termo hoje; A arrecadação pode variar de 5 milhões a 50 milhões sem aviso prévio. Custos de marketing, impostos e cortes de fornecedores reduzem a lucratividade.
Ele também destacou a importância do poder das estrelas, dizendo que grandes nomes ainda podem ajudar a prever receitas, mas mesmo as celebridades não podem garantir números de bilheteria no clima atual.
Instinto depois do MBA
Arjun enfatizou repetidamente que fazer filmes envolve tanto instinto e compreensão do público quanto números. “Você pode usar seu MBA no processo de fazer o filme, mas a escolha de fazer esse filme tem que partir de você, como público, do motivo pelo qual os diretores, roteiristas e atores têm essa visão”, disse ele.
Por que isso é importante para o futuro de Bollywood
Uma mudança nas fontes de receita – plataformas OTT, publicidade em mídias sociais, música digital, mercados internacionais – tornou obsoleto o modelo tradicional de jogar primeiro. Produtores, cineastas e atores têm agora de abordar os projetos com uma compreensão multifacetada dos fluxos de receitas, em vez de depender apenas das bilheteiras.
Como concluiu Arjun: “A economia da nossa indústria está completamente fora de controle. O teatro agora é um bônus, não uma base. Qualquer pessoa que entre na indústria precisa entender isso.”
