Uma casa de dinamite (15, 112 minutos)
Veredicto: Thriller explosivo
Como os Estados Unidos poderiam responder em caso de ataque nuclear, com menos de 20 minutos antes de um míssil entrar em Chicago?
Mesmo com toda a tecnologia de satélite à sua disposição, os chefes de inteligência militar não têm idéia de quais dos inimigos de seu país lançaram o míssil, apenas que sua jornada potencialmente cataclísmica começou em algum lugar do Pacífico.
Esta é a crise assustadoramente plausível no coração da respiração de Kathryn Bigelow, uma casa de dinamite.
Bigelow foi a primeira mulher a ser coroada Melhor Diretor do Oscar, para o thriller de ação de 2008, o Hurt Locker.
Ela continua (com Chloe Zhao e Jane Champion), uma das três mulheres únicas a ganhar o cobiçado prêmio, e não apostaria que ela se tornou a primeira a vencer -duas vezes com este filme de preenchimento, que é dividido em três atos, cada um narrando os mesmos eventos de uma perspectiva diferente.
Não vemos o presidente dos Estados Unidos (Idris Elba) até o terceiro ato quando, depois de não ter pressa para uma visita alegre a uma escola (ecoando o momento em que George W Bush foi informado sobre os ataques de 11/11), ele deve decidir se foi representado antes de Chicago ser obrigado.
Mas você retalia contra quem? China? Rússia? Coréia do Norte? Irã? Tudo o que foi acima?
Os russos estão cientes do míssil, mas dizem que isso não tem nada a ver com eles. Talvez ele até tenha lançado por acidente, um cenário que inspirou um ótimo filme no auge da Guerra Fria, o suspense de Sidney Lumet Fail Safe.
Agora, como então, o mundo está nas margens do desastre.
Cerca de dez milhões de pessoas morrerão em Chicago, se o míssil detonenal, centenas de milhões a mais do mundo se o POTUS ativar códigos nucleares.
Estes são trazidos por um homem militar do lado fresco (Jonah Hauer-rei) cujo objetivo é aconselhar sua cabeça sobre as várias magnitudes de resposta abertas a ele. “É como um menu da sala de jantar”, diz o presidente, com humor de Gallows.
O filme de Bigelow evoca excelentemente o forno de tomada de decisão que um dilema tão agônico poderia iluminar.
Há um anel real que observa os conselhos conflitantes que o presidente obtém, de um general geral do arco-h-h (Tracy Letts) insistindo que deve haver algum tipo de resposta antes de ser tarde demais, para o jovem consultor de segurança nacional (Gabriel Basso), que aconselha a contenção.
O excelente roteiro é de Noah Oppenheim, um ex -executivo de televisão, como presidente da NBC News, que sem dúvida tocou seus contatos na Casa Branca para conhecer.
Rebecca Ferguson assume o papel de capitão Olivia Walker em uma casa de dinamite
Anthony Ramos como major Daniel Gonzale no thriller explosivo
Felice, ele e Bigelow não conversam com seu público, no qual, de certa forma, se sentem como um episódio de West Wing.
Mas, por mais que eu admirasse o sucesso do drama televisivo de Aaron Sorkin, houve uma rápida gliba no diálogo que está faltando completamente aqui. Ninguém nesta caminhada branca tem tempo para ser um Aleck inteligente.
Além disso, como todos os golpes brancos mais baixos, não dura muito tempo.
Bigelow mantém seu filme em menos de duas horas e resiste à tentação de explicar demais a vida pessoal de seus protagonistas.
No entanto, aprendemos o suficiente. O comandante de uma base militar no Alasca (Anthony Ramos) tem problemas domésticos não especificados.
O capitão Olivia Walker (Rebecca Ferguson), que cuida da sala de situações da Casa Branca, é uma mulher e uma mãe amorosa.
Qualquer outro lugar, um especialista na Coréia do Norte (Greta Lee) passa seu dia com seu filho em uma reconstrução da Batalha da Guerra Civil dos Estados Unidos de Gettysburg, que o reivindicou novamente quando chamou o programa “impressionante”.
Houve 50.000 mortes em Gettysburg em três dias, diz ele. É a única linha desajeitada de todo o filme. É claro que pretendemos comparar o que constituía enormes vítimas de guerra, com agora.
Então é o secretário de Defesa Reid Baker (Jared Harris), um semi-estresse de sua filha mais velha, que mora em Chicago. Em alguns minutos, pode ser vaporizado.
Coincidentemente, Harris também estrelou Chernobyl, o brilhante drama televisivo de 2019 que narrou os eventos que cercavam um verdadeiro desastre nuclear.
De certa forma, esta é uma peça de companhia, em uma catástrofe nuclear que, na vida real, ainda não aconteceu na vida real.
Mas a mensagem de Bigelow é simples. Todos nós vivemos em uma casa cheia de dinamite. Então ainda pode ser.
A máquina de combustão (15, 123 minutos)
Veredicto: faça um soco
A carreira esportiva de um homem está na linha da máquina que é em vez de milhões de vidas.
Mas o filme ainda tem um soco poderoso, e de várias maneiras, porque conta a história real, ao longo de três anos de 1997, do lutador de artes marciais mistas Mark Kerr (Dwayne Johnson).
Kerr, um dos pioneiros do MMA nos dias em que era enorme apenas no Japão, é um homem-filho, tão petrificado pela idéia de derrota que tentará qualquer coisa a evitar, incluindo os maus-tratos a esteróides, no desespero de sua sociedade, o amanhecer muito maniculado (Emily Blunt).
“Você perdeu uma briga, grande coisa, apenas superá -la”, implora. Sua resposta é destruir uma porta.
Dwayne Johnson e Emily Blunt começam na máquina Smashing, a história das artes marciais mistas e o campeão do UFC, Mark Ker
O filme de Benny Safdie é menos sobre esporte, além de um retrato mais obrigatório do relacionamento de um casal, para todos os eventos de apoio de primeira linha (incluindo um do campeão mundial de caixas pesadas, Oleksandr Usyk), é completamente baseado em suas duas vantagens.
Johnson e Blunt formaram um evento de animação duplo antes, na Disney Action Comedy, Comedy Jungle Cruise. Mas isso é diferente.
Em particular, nunca vimos Johnson nesse tipo de papel e ele se levanta majestosamente, um estilo de desempenho desconhecido para uma cabeça de cabelo.
Os dois filmes estão nos cinemas agora.
Excelentes cantores, mas esta fita é qualquer coisa que seja adorável
Cinderela (ópera nacional inglesa)
Veredicto: três vozes esplêndidas, muito bagunçadas
Essa produção boba nos leva aos dias em que as empresas geralmente zombavam de Rossini.
Somos salvos de malabarismo e andorinhas de fogo, mas quase ninguém tem permissão para cantar uma ária sem uma infinidade de corpos que escalam.
À medida que a cortina se eleva, depois que já sofrimos cenas irrelevantes durante a cabeceira, surge a temida realidade: um set com portas! Um elevador se abre e sai constantemente !! E peças de cada lado que continuam a girar !!! O palco logo é preenchido com tipo de pesagem.
A “tradução” em inglês de Christopher Cowell vem do inapropriado para o vulgar. Ouvindo linhas como “Eu amo vibrar a noite” ou “Tire a bunda do caminho”, você percebe que está longe de estar longe da época de Bel Canto.
A diretora Julia Burbach tem uma mulher verde silenciosa que suja o set, ajudando sua mão direita a se mover ou simplesmente entrar no caminho. Isso faz uma mudança da velha simbólica usual.
Mas temos réplicas simbólicas da família Cinderela. Presumivelmente, os ratos são uma olhada na história original de Perrault.
Mezzo-soprano, nascido em Omã, Deepa Johnny é um Ventafocs emocional, cuja técnica abrange todas as flores que Rossini o joga
Três jovens grandes cantores quase salvaram o dia. O mezzo-soprano, nascido em Omã, Deepa Johnny, é uma janela emocional, cuja técnica abrange todas as flores que Rossini o joga.
O tenor britânico Aaron Godfrey-Mayes, como o príncipe Ramiro, tem uma bela qualidade lírica e uma excelente técnica.
Como Dandini, o manobrista do príncipe, que o personificaria enquanto ele corta seu talento, o barítono britânico Charles Rice tem uma personalidade agradável que lhe permite interpretar esse caráter fundamental enquanto canta com humor, clareza e habilidade.
Simon Bailey carece da verdadeira rodada vocal de Bosso Buffo para interpretar o padrasto do mal de Cinderela.
O pior de tudo, Eldoro, que deve fornecer a fonte da humanidade na vida de Cinderela, é retratado por David Ireland como o empresário apropriado; Seu papel vital na primeira cena, onde ele chega disfarçado de entregador que carrega tramas para as irmãs de Cinderela, é perdido entre os distúrbios.
E quando você pensa nas comédias operacionais que praticamente fizeram uma carreira para interpretar as irmãs Clicinda e Tisbe, Isabelle Peters e Grace Durham mal movem a agulha para o gráfico de risadas.
O Yi-Chen Lin realiza com uma grande quantidade de zíper, apesar do script inadequado, que lança entrevistas em conjuntos complexos. A orquestra joga bem e o coro masculino, alguns dos quais devem aparecer no arrasto, para enfrentar corretamente.
Vale a pena notar que o público da primeira noite o amava muito mais do que eu.
No Coliseu de Londres até 14 de outubro.
O mendigo sem -teto que vai te puxar
Erchin (15, 99 minutos)
Ainda há 30 anos, Harris Dickinson tem uma carreira próspera atriz e interpretará John Lennon na longa biografia das quatro partes dos Beatles de Sam Mendes.
Mas existem outras correntes na sua guitarra rítmica. A estréia de Dickinson como escritor e diretor, mereceu o festival de Cannes deste ano.
A estréia de Dickinson como escritor e diretor, mereceu o festival de Cannes deste ano. Na foto: um quieto do filme ouvchin
Frank Dilnen é excelente no papel central de Mike (certo), um homem sem -teto em Londres que implora e roupas, e parece explodir todas as possibilidades dadas, mas a força da escrita e do desempenho é tal que se enraizamos para que ele possa cair.
Há uma cena particularmente poderosa em que ele é forçado a encontrar com o estranho que tentou ajudá -lo, mas ele foi considerado uma recompensa por sua decência.
Um filme cheio de coração, esta é uma estréia muito promissora.
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