Senhor. Mel Brooks. A propósito, esta nota pretende ajudá-lo a continuar a trazer felicidade no século 21, embora saibamos que as suas obras o fazem. Meu colega Marcelo Stiletano fez um excelente relato de sua vida e trajetória neste meio. E estas linhas não irão contradizê-lo, mas informarão o que consideramos o mais importante, o mais engraçado e acima de tudo o mais feliz de seus filmes. Foi também o que deu lugar a um tipo de filme que Hollywood não se atreveu a fazer: uma óbvia paródia que remete ao espetáculo. Em outras palavras, Jovem Frankensteinna verdade, a comédia mais perfeita do gênero. O filme ainda não está disponível nas plataformas, mas há três no acervo que costumam rodar: Disney+, Netflix e Mubi.
E aqui temos que fazer um esclarecimento. Geralmente, quando falamos de uma filmagem clássica, costumamos nos referir a alguns filmes polêmicos e difíceis; ou grande sucesso ou grande fracasso (não são permitidos termos intermediários) com antecedentes tensos, dramáticos e perigosos. No entanto, filmar Jovem Frankenstein Não há nada igual e isso o torna excepcional, precisamente. É um filme rodado com tal estado de graça e diversão (embora não faltassem faíscas entre as duas mentes que o criaram) que a atmosfera foi transferida diretamente para a tela e, a partir daí, para as poltronas.. Na verdade, uma das características do que seria uma mistura de comédia e terror no papel é que este último acabou sendo substituído por uma gentileza difícil de encontrar numa obra de arte. E já que estamos nisso, talvez essa gentileza seja a característica mais proeminente do estilo de Mel Brooks: ele ama todos os seus personagens tanto quanto ama seus atores e público.
O filme é ideia de Gene Wilder. Depois do sucesso monumental de Com uma falência… milionários Em 1968, ele se tornou um ator recorrente de Hollywood, mas seus papéis eram geralmente excêntricos ou histéricos. O primeiro é um ótimo exemplo de ser o primeiro Willy Wonka na tela Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate. Mas Wilder também foi um escritor e humorista que queria explorar um estilo mais calmo e gentil..
Reza a lenda que, durante as filmagens, ele escreveu uma premissa em um caderno: se os descendentes de Victor Von Frankenstein não quisessem nada com o legado de sua família. É provável que Wilder tenha desenvolvido essa ideia e, de fato, tenha feito isso de forma eficaz mais tarde com Brooks, mas isso vem da história. filho de frankensteinFilme de terror universal feito em 1939. É a mesma história de A Criatura pela Terceira Vez com Boris Karloff, trazendo Basil Rathbone como Wolf Frankenstein, o filho pródigo, e Bela Lugosi como Igor, o personagem que ganharia mais fama na paródia de Brooks. Aqui também nasce o comissário Klemp, feito “a sério” por Lionel Attwill (especialista de Hollywood em vilões sibilinos). Sem dúvida Wilder foi o promotor da ideia, mas o modelo já estava lá.
Brooks chega interessado na ideia de qual seria o protagonista do terceiro longa do diretor na época. Loucura no OcidenteNo qual Wilder também trabalhou. Mas ninguém queria financiá-lo Jovem Frankenstein por vários motivos. Principal: No início dos anos 70, o cinema colorido já era o padrão, então o estúdio Fox não queria se arriscar com um filme em preto e branco. Mas a estreia loucura…em fevereiro de 1974 e com o enorme sucesso que isso trouxe, Brooks disse que poderia pedir qualquer coisa. E, de fato, a produção o jovem…a paródia começou no mesmo mês graças ao sucesso do western. Foi lançado em 15 de dezembro do mesmo ano, na verdade.
Uma vez superado o primeiro obstáculo – quem pagou –, haveria muitos mais. Há um específico: que doença condição sine qua non A decisão de Wilder de deixar Brooks dirigir foi não aparecer no filme.. Wilder pensou que isso estragaria a emoção de assistir a um filme dos anos 1930 e provavelmente está certo. Aliás, Brooks ouviu e não há quadro que o inclua, embora o mesmo não aconteça com a trilha sonora.
Os atores são escolhidos: primeiro, Madeline Kahn, que passou de uma vampira ocidental imitando Marlene Dietrich em Loucura… Depois, Teri Garr, quase uma debutante, como Inga; Marty Feldman, que durante anos brilhou como comediante na televisão britânica; Kenneth Mars – também um colaborador frequente de Brooks: ele é o autor de Spring for Hitler’s Nazis com um fracasso…-, e duas opções que parecem estranhas. Um deles é Peter Boyle como a Criatura, um ator dedicado ao drama e com pouca experiência em comédia. E a outra, de uma das maiores atrizes dos últimos mil anos, Cloris Leachman. Leachman foi um comediante brilhante com tempo e oportunidades infinitos. O leitor pode recordar em várias décadas de séries: O show de Mary Tyler Moore; curto Phylliso protagonista; Malcolm no meio, ou grande Aumentando a esperança. Mas ela acabara de ganhar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por um papel dramático: uma mulher frustrada no relacionamento com um adolescente. O último filmeObra-prima de Peter Bogdanovich (e estranha: também em preto e branco). Mas Brooks sabia muito bem que era um gênio cômico. Frau Blucher é talvez sua maior criação cinematográfica.
Agora se: Gene Wilder lembra que escrever o roteiro não foi um mar de rosas. Ele teve que dar o tom, as referências e a estrutura da história, e Brooks teve que dar as piadas, principalmente as mais rápidas e violentas. Mas Eles gritavam todas as piadas pelo telefone. (um estava em Nova York, o outro em Milwaukee, separados por quase 1.500 quilômetros). Principalmente a sequência que Mel Brooks não quis filmar por nenhum motivo: a introdução da Criatura ao ritmo de “Puttin’ on the Ritz” de Cole Porter. Brooks foi quase completamente intransigente: apenas Wilder – isso é literal e confirmado por quase todo o elenco em diversas publicações – clamava pela sequência. Após a estreia, Brooks disse que era a melhor coisa do filme. Todo o crédito a Wilder, e vale lembrar que Brooks sempre inclui uma sequência musical em seus filmes. O motivo pelo qual não quiseram neste caso foi que mudou muito o tom do terror, que passou para a comédia. Aqui temos prova de que no final nada saiu como planejado, mas muito melhor.
Quando mencionamos ator, estamos deixando de fora um ator que pediu (e quase implorou) para participar deste filme, embora ninguém – nem Wilder, nem Brooks – tenha pensado nele. Gene Wilder jogava tênis aos sábados e cruzou com Gene Hackman. Durante uma dessas reuniões, Hackman perguntou a Wilder o que ele estava fazendo, e Wilder contou-lhe sobre a paródia Frankenstein sim Hackman, que acabara de se tornar um dos grandes atores dramáticos da Nova Hollywood com seu Oscar Contato na França Ele implorou para fazer algo no filme porque estava cansado de ficar preso em papéis sérios. Assim nasceu a sequência do eremita cego, Hackman recebeu o mínimo da união e não aparece nos créditos por escolha própria. Última frase – “Não vá…eu ia fazer um café expresso para você!” – Foi uma improvisação do Hackman, gerou risadas no set e ficou sem segundo take.
Porque grande parte do que se vê na tela vem dos improvisos e da criação imediata desse grupo de atores. Isso criou um grande problema. Wilder foi facilmente tentado, assim como o resto da equipe. O próprio Brooks riu tão alto que foi expulso do set mais de uma vez para terminar de atirar este ou aquele tiro.. Alguns levaram os nervos dos atores a níveis sem precedentes. Os maiores fornecedores de sorrisos foram Leachman e Feldman. A primeira, como a governanta Frau Blucher, muitas vezes deixava Wilder desconfortável com seu tom de voz. Wilder não pôde deixar de rir, segurando um candelabro toda vez que fingia uma música alemã. Foi instantâneo e exigiu vários takes para serem repetidos um número absurdo de vezes. O outro problema foi criado por Feldman, que improvisou sutilmente e sempre com sucesso nas linhas escritas. Então a primeira tomada surpreendeu os atores, e então a piada de Feldman acabou no filme. O momento em que Madeline Kahn morde uma raposa roubada no pescoço deve ter levado cerca de 20 tomadas. Em cada uma delas, Feldman acabou com um pedaço de pano na boca e encantou Wilder e Garr, que não paravam de rir. O mesmo não acontece com o contundente Kahn, que encheu o filme com eventos tão brutais. Feldman até transformou um descuido em uma piada: um dia, ele inadvertidamente colocou a corcunda falsa nas costas do lado errado. Ninguém percebeu, então ele começou a mudar de lado e, quando ficou óbvio, Brooks incluiu isso como uma piada.
As risadas constantes no set nos permitiram encontrar piadas e momentos únicos, mas ao mesmo tempo criaram um problema: tempo é dinheiro e dinheiro é o que os estúdios olham quando estão filmando um filme.. O problema não era apenas refazer uma cena: havia também problemas técnicos, como risadas constantes saindo de trás da câmera. A questão foi abordada diretamente pelo perspicaz diretor de fotografia Gerald Hirtschfeld, que conversou muito seriamente com Brooks. Solução: Todo o grupo usava lenços de seda dentro da boca para não rir.. Felizmente não houve afogamento.
Toda essa desvantagem é o que criou os muitos sucessos do filme, Por causa dessa alegria, foi um dos tiroteios mais difíceis daqueles anos. Foi quase uma festa sem parar. Também é irônico pensar que, embora Wilder e Brooks tenham removido muitas imagens potenciais (havia um nu frontal nunca filmado de Frau Blucher, por exemplo) para todos verem (a famosa americana PG13), um de seus melhores momentos seria impraticável hoje: o encontro entre a Criatura e Elizabeth, que termina em, bem, seis ou sete tomadas rápidas. Ou o fim, para continuar na mesma linha, perdoem o termo.
Ao assistir novamente, você descobre que era verdade o que Martin Scorsese disse sobre Mel Brooks, na homenagem do American Film Institute ao diretor: “Mel tem um espírito anárquico, mas um coração amoroso. E é verdade: o que o diferencia Jovem Frankenstein de muitos Filme assustador(s) que existe uma tradição que é comentada e utilizada, parodiada e a partir da qual se faz algo novo e coerente. Uma sequência musical com sustos de fogo e monstros? de onde vem Rei Kong. Parafernália de laboratório? É o original do primeiro Frankenstein Por James Baleia. Planos? Reproduzido cuidadosamente dos filmes da Universal. Há um grande rigor na encenação do filme, de tal forma que quebra esta obrigação das paródias (conhecendo o original rimos) de viver por si só. E ao mesmo tempo ri de si mesmo e pede ao público que fique tão feliz quanto seus personagens. Por fim, e como brincadeira a mais, Brooks ignorou Wilder: o uivo dos lobos e o miado de um gato são a voz de Don Mel, que não ficaria de fora da festa.
