Il est sur le point de faire des débuts massifs au box-office, avec des estimations de plus de 80 millions de dollars pour le week-end d’ouverture. Le Diable s’habille en Prada 2 est de loin le film le plus attendu de 2026.
Je suis généralement réticent à admettre que j’adhère à ce battage médiatique, mais dans ce cas, j’avoue que j’étais aussi désireux que quiconque de voir comment vingt ans avaient changé la façon dont les femmes et la mode sont perçues dans le monde.
Bien sûr, l’original est apprécié des fashionistas du monde entier. Le premier film, dont la première a eu lieu dans ce que nous pourrions maintenant décrire de manière fantaisiste comme « un autre monde » – un an avant le lancement de l’iPhone – est plein de moments mémorables pour quiconque a été entre les mains d’un employeur arrogant et insensible comme Miranda Priestly de Meryl Streep.
Mais dans cette histoire aux allures de Cendrillon d’un vilain petit canard devenu fashionista, le personnage du magazine Runway, Andy Sachs, interprété par Anne Hathaway, véhicule un sombre message que peu de gens qui convoitent la couture peuvent réellement l’admettre.
Même si elle s’est hissée au sommet des pros avec Manolo Blahniks de cinq pouces, Andy était convaincue qu’elle ne pouvait prouver sa force morale qu’en quittant la scène du succès et en revenant à une garde-robe terne et ennuyeuse et à un petit ami qui n’aimait pas sa récente ascension. Il s’agit d’un rejet total non seulement de l’importance des vêtements dans le monde du commerce mondial, mais aussi de leur pouvoir en tant que force créatrice qui influence la vie des femmes riches et pauvres, qu’elles lisent ou non des magazines de défilés ou de mode comme Vogue.
J’avais bon espoir que la mode trouverait au moins un peu plus de faveur entre les mains de Le Diable s’habille en Prada 2 entre-temps. Après tout, le film n’est pas connu pour sa finition modeste mais pour un monde qui embrasse la célébration, le style, la beauté et la créativité individuelle, et possède une magie qui enchante non seulement ceux qui regardent les vêtements de près, mais aussi d’innombrables autres personnes qui trouvent leur expression personnelle dans les vêtements qu’ils portent. Le fait que le Metropolitan Museum of Art, l’institution artistique la plus vénérée au monde, héberge désormais l’Anna Wintour Costume Institute signifie certainement qu’une industrie longtemps cantonnée à des tâches subalternes a pris une nouvelle place, plus respectée.
Mais ce n’est pas le cas cette fois-ci, et il faut dire que c’est une suite incroyablement stupide qui non seulement réduit le contenu des personnages à une série de scènes décousues et autoréférentielles, mais ce faisant, rend un service encore plus grand à la politique vestimentaire et dénigre l’industrie elle-même qui devrait être célébrée. Et attachez votre ceinture. Plus les vêtements sont flashy, plus le film devient ridicule.
Mais dans cette histoire aux allures de Cendrillon d’un vilain petit canard devenu fashionista, le personnage du magazine Runway, Andy Sachs, interprété par Anne Hathaway, véhicule un sombre message que peu de gens qui convoitent la couture peuvent réellement l’admettre.
Meryl Streep incarne Miranda Priestly, l’employeur arrogant et insensible souvent vu dans les mèmes.
Non seulement cette suite horriblement stupide a réduit le contenu du personnage à une série de scènes décousues et autoréférentielles, mais elle a rendu encore plus mauvais service à sa politique vestimentaire.
En fait, il existe de nombreux vêtements aussi accrocheurs que ceux de Dior. Grâce au personnage d’Emily Blunt, il repose désormais confortablement dans la maison de couture française. Avec le logo peint à la bombe, elle nous a emmenés dans le « vrai » Dior, le magasin phare de la 57ème rue, qui était encore en construction au moment du tournage. Ensuite, même si nous étions à Milan, nous avons pris un petit-déjeuner de conte de fées au moment de Tiffany pendant que nous essayions et achetions un superbe collier ras de cou en diamant et saphir.
Andy a également assisté aux funérailles du journaliste décédé Irv Ravit avec une somme de Khaite d’une valeur de 4 000 $. Et nous sommes amenés à croire que son blazer bleu marine Maison Margiela valant des milliers de dollars était simplement quelque chose qu’elle a eu la chance d’acheter dans un ancien magasin de consignation.
Et à mesure que les enjeux augmentent pour le costume, celui-ci déraille de plus en plus. Après un week-end de couture à Milan, l’intrigue cinématographique se transforme en farce alors que Miranda et Andy tentent de sauver le podium de ce que nous pensons être un destin terrible. Bombardant les spectateurs à chaque instant avec des robes extravagantes et des célébrités (merci Lady Gaga), les costumes sont réduits à quelque chose d’aussi ridicule que le film que nous regardons.
Si c’est à ce monde que les pistes d’atterrissage sont censées s’adresser, on se demande littéralement pourquoi elles existent.
Bien entendu, nous ne pouvons ignorer le fait que le cœur de l’histoire repose sur l’ambition d’une femme. De ce point de vue, les femmes sont des acteurs et des acteurs, tandis que les hommes ne sont que de simples assistants. Il est trop passif pour exécuter ses ordres ou vraiment jouer un rôle réel. Et même si maintenir l’autorité féminine n’est en aucun cas une mauvaise chose, la réduire à une autorité dominante reste aussi réductrice que le système dominé par les hommes qui prévaut.
Anna Wintour est peut-être encore à l’avant-garde du monde de la mode, mais regardez autour de vous et vous trouverez peu d’autres exemples de son genre en termes commerciaux ou créatifs. L’année dernière a été marquée par un nombre vertigineux de nouveautés de la part de grandes marques internationales. Peu d’entre eux étaient des femmes.
Mais malgré le soutien apporté par le film aux travailleuses, il offre peu de soutien au-delà de leur désir de progresser.
Et quel est le plus grand péché ? Aucun d’entre eux ne montre de véritable aptitude ou amour pour la mode (ce qui était un fil conducteur du film original), et les vêtements semblent être simplement un prétexte pour être actif plutôt que le moteur de leur farouche désir de rester au sommet de leur profession.
Plus les vêtements sont flashy, plus le film devient drôle.
Si c’est à ce monde que les pistes d’atterrissage sont censées s’adresser, on se demande littéralement pourquoi elles existent.
Mais malgré le soutien apporté par le film aux travailleuses, il offre peu de soutien au-delà de leur désir de progresser.
Bien qu’il s’agisse d’une réduction cinglante du personnel conçue pour ne rien faire d’autre que d’accroître le respect sur le lieu de travail, Miranda 1.0 a fourni un excellent résumé lucide de « Cerulean » comme exemple de la façon dont rien ne se produit dans le vide lorsqu’il s’agit de vêtements.
Tout ce que je peux espérer, c’est sa dernière incarnation. Cette fois, nous laisserons Andy sur la piste. On nous laissait croire qu’elle prendrait un jour la tête d’un célèbre magazine, en remplacement de son ancien employeur. Nous pouvons croire que cela soutient la mode en tant que force. C’est la confirmation définitive que la journaliste autrefois dédaigneuse et trop sérieuse a cédé et troqué ses sabots contre de la couture.
Mais en réalité, nous sommes arrivés exactement au point où nous nous étions arrêtés en 2006. Andy est peut-être entrée dans la mode, mais elle le fait avec une scène finale qui confirme que son attitude a peu changé.
Un départ de sa silhouette fine et un retour aux jeans amples, aux bottes bâclées et à un pull bleu clair qui semble être une version du gilet sans manches qu’elle a acheté en même temps que son fameux col rond. Andy n’acceptait pas la robe comme moyen d’exprimer une forte identité féminine, mais elle rejetait ce principe et était convaincue que la frivolité était dominante. Et c’est beaucoup moins clairement exprimé qu’au début.
Le Diable s’habille en Prada 2 est en réalité une critique cinglante d’une industrie au cœur de la culture, de la finance et de la créativité modernes.
