De Brandi Carlile em concerto a John Malkovich, passando da música clássica a um musical com o nome de uma icônica carne de café da manhã, há muitos shows e concertos excelentes para assistir neste fim de semana.
Aqui está um resumo parcial.
Brandi Carlile está de volta, sem futebol
Recém-saída de sua apresentação no Super Bowl XL no Levi’s Stadium em Santa Clara – onde fez uma versão vencedora antes do jogo de “America the Beautiful” – a cantora e compositora Brandi Carlile retorna à Bay Area para um show no Chase Center em San Francisco em 6 de março.
Carlile apoia seu último álbum, o aclamado pela crítica “Returning to Myself”, que ela produziu ao lado de Andrew Watt, Aaron Dessner e Justin Vernon. O disco estreou na 7ª posição na Billboard 200 após seu lançamento em outubro – marcando a quinta oferta do artista pop rock no Top 10 até o momento. O álbum traz “You Without Me”, que Carlile escreveu com a lendária equipe de Elton John e Bernie Taupin (além do co-produtor Watt).
Carlile, 11 vezes vencedor do Grammy, está cantando muitas músicas de “Returning to Myself” nesta turnê, bem como músicas de seus outros álbuns famosos. A Cabeça e o Coração abrem o show do Chase Center.
Detalhes: O horário do show é às 19h; os ingressos custam a partir de US$ 67; chascenter. com.
– Jim Harrington, equipe
‘Mystery Train’ comemora marco
O que você faz quando é um famoso crítico musical cujo famoso livro acaba de completar 50 anos? Dê uma festa, é claro, e convide um amigo músico igualmente famoso.
Em 7 de março, Greil Marcus fará uma palestra sobre um livro no California Ballroom de Oakland para comemorar o 50º aniversário de seu sucesso dos anos 1970, “Mystery Train: Images of America in Rock ‘n’ Roll Music”. Marcus é um veterano da revista Rolling Stone e do The Village Voice, e seu trabalho tem sido visto por gerações de fãs de música e historiadores culturais – escrevendo sobre artistas influentes como Sly Stone de East Bay, Elvis, The Band e o cantor de blues Robert Johnson. Ninguém menos que um especialista em música como Bruce Springsteen chamou “Mystery Train” de seu livro favorito de todos os tempos; é um dos melhores livros de não ficção da era moderna da revista Time.
Marcus discutirá o legado do livro e como a música ainda define grande parte da ideologia americana, junto com Daveed Diggs, escritor, produtor e estrela do filme “Blindspotting”, de 2018, ambientado em Oakland. Natural da cidade, Diggs tem uma longa lista de realizações criativas, incluindo ganhar um Tony, Grammy e Emmy. Ele também estrelou a produção original de “Hamilton” na Broadway. Foi bom ver a visão que esses dois pesos pesados têm sobre algo que energiza tantas pessoas que estão tão interessadas em música.
Detalhes: Palestra realizada das 18h30 às 20h30, dia 7 de março; 1736 Franklin St., Oakland; a entrada começa em US$ 27; detalhes em baybookfest.org/events ou Eventbrite.com (pesquise “Mystery Train”)
– John Metcalfe, equipe
Escolhas clássicas: Malkovich, ‘Zadok’ de Handel, ‘Hércules’
Comédia, drama e história da música são altamente recomendados nas atrações de música clássica desta semana.
As pessoas incríveis que comem: O premiado ator John Malkovich chega à Orquestra Sinfônica de São Francisco esta semana e deve estrelar “The Music Critic”. É enviada a comédia de grandes compositores, escrita pelo maestro e violinista Aleksey Igudesman de uma forma que combina interpretações de obras clássicas com críticas negativas escritas quando as obras foram executadas pela primeira vez. Com Malkovich no papel de crítico, ele se junta a Igudesman em uma hilariante série de Bach, Beethoven, Handel, Mozart e muito mais.
Detalhes: 19h30 de sexta-feira; Davies Symphony Hall, São Francisco; os ingressos custam a partir de US$ 39; sfsymphony.org.
“A voz enigmática”: Handel também estará presente nos eventos desta semana, com a Sinfônica de San Jose apresentando uma programação inspirada em momentos e tradições musicais histórico-culturais. Grant Llewelyn conduz apresentações de “Zadok the Priest” de Handel, “Dona Nobis Pacem” (Grant us Peace); e “Variações Enigma” de Edward Elgar. O público é convidado a chegar cedo para “Notas Musicais”, com palestras e entrevistas pré-show.
Detalhes: 19h30 de sábado e 14h30 de domingo; Teatro Califórnia, San Jose; US$ 24 a US$ 121,50; symphonyjose.org.
“Hércules” barroco: The English Concert, uma orquestra barroca com sede em Londres, retorna a Berkeley com “Hércules” de Handel. O maestro Harry Bicket rege este oratório dramático composto pelo reverendo Thomas Broughton em 1744 com libreto inglês. Uma das grandes obras de sua época, continua sendo o que o musicólogo Paul Henry Lang chamou de “A maior glória do drama musical barroco”.
Detalhes: 15h de domingo; Zellerbach Hall, Universidade da Califórnia em Berkeley; US$ 46 a US$ 140; calperformances.org.
– Georgia Rowe, correspondente
Eu recomendo o produto de porco enlatado e pré-cozido
Em um esquete agora clássico de 1972 da famosa equipe de comédia britânica Monty Python, o artista Graham Chapman interpreta uma cliente (Sra. Bun) em um restaurante gorduroso que fica irritada com a inclusão de Spam em quase todos os pratos.
“Você não tem nada sem Spam?” Sra. Bun pergunta curiosamente, embora suas palavras sejam quase abafadas por um coro de vikings barulhentos que começaram a cantar sobre seu amor por um produto de carne salgada que é frequentemente ridicularizado.
Quarenta e três anos depois, Monty Python e Spam estão inextricavelmente ligados (com ou sem os Vikings cantores). Essa é uma das razões pelas quais a maravilhosa música escrita por Eric Idle, membro do Monty Python, é chamada de “Spamalot”. Na verdade, o título completo é “Spamalot Monty Python: um musical (amor) roubado do filme Monty Python e o Santo Graal”, mas você não verá isso em muitos outdoors.
O musical, como o título indica, é inspirado no filme de sucesso da trupe de comédia “Holy Vessel”, que incluía trechos e referências aos esquetes mais populares do grupo de comédia em seu programa de televisão de cinco anos, “Monty Python’s Flying Circus”, que estreou em 1969 na Inglaterra. Isso foi há muito tempo, mas não se preocupe, as piadas continuam sarcásticas como sempre. Veja você mesmo quando “Spamalot” se apresentar no Golden Gate Theatre de São Francisco por três semanas.
Detalhes: Até 22 de março; Teatro Golden Gate, São Francisco; 2 horas e 20 minutos com um intervalo; US$ 62,01 a US$ 175,50; spamalotthemusical. com.
-Randy McMullen, equipe
Sua música grátis da semana,
Uma das melhores e mais populares salas de concertos da Bay Area – ou seja, livre concertos – de volta aos negócios. Estamos falando do The Golden Gate Park Bandshell, que realiza quase 200 concertos gratuitos por ano, atraindo cerca de 300.000 fãs de música ao local que continua sua tradição musical há 144 anos. O saguão principal do Golden Gate Park tem uma banda desde 1882. A atual banda, também conhecida como Spreckels Temple of Music (em homenagem ao magnata do açúcar, Claus Spreckels, que a doou à cidade) está no local desde 1900. Então, sim, muitas pessoas tiveram a oportunidade de sintonizar uma melodia perfeita ou um ótimo riff ao longo dos anos.
A série de concertos gratuitos deste ano, criada e gerenciada pela organização sem fins lucrativos Illuminate Live de São Francisco, promete mais do mesmo. A série Illuminate Live oferece shows três noites por semana: quartas-feiras cantores-compositores (16h às 19h), happy hour de sexta (16h30 às 19h30) e domingos cruciais de reggae (16h20 às 19h30). Na sexta-feira, o set receberá a Ariel Marin Band, cantora da Bay Area conhecida por sua flauta poderosa e por abordar de tudo, desde pop e rock até soul, R&B, jazz e até metal. Seu show de tributo a Sade foi um sucesso na Bay Area. O show de reggae de domingo contará com um quarteto de spinners talentosos liderados pela DJ deusa Nette. Outros artistas futuros incluem o cantor e compositor Frankie West (11 de março), uma celebração do Dia de São Patrício com um show duplo de Caledonia e Shana Morrison (13 de março) e DJ Guid8nce, DJ Sep e outros em 15 de março. Encontre a programação completa e mais informações em ilumina.org. Enquanto isso, a Golden Gate Park Band, cujos shows animados abordam uma variedade de gêneros, realizará 25 shows gratuitos de 10 de abril a setembro. 27. Mais informações sobre isso estão disponíveis em goldengateparkband.org.
— Fundação Bay City News
Em louvor à música Mórmon
Já se passaram 25 anos desde que os criadores de “South Park”, Trey Parker e Matt Stone, lançaram seu tipo de comédia séria e desafiadora no mundo do teatro, com a ajuda do compositor Robert Lopez, cujo grande sucesso “Avenue Q”, apesar de algumas comédias desafiadoras. O resultado de sua colaboração foi “O Livro de Mórmon”, que foi um monstro e também o que um crítico da Vogue chamou de “a coisa mais cruel, mais ofensiva e – sem surpresa – mais doce que você verá na Broadway este ano”.
“Livro de Mórmon” ganhou nove prêmios Tony, incluindo melhor musical, e arrecadou aproximadamente US$ 800 milhões, tornando-se um dos musicais de maior sucesso de todos os tempos. Ele também é vencedor do Grammy e ganhador dos prêmios Drama Desk, NY Drama Critics Circle, Drama Series e Outer Critics Circle Awards. Nada mal para um musical sobre missionários mórmons tentando converter os habitantes de uma remota aldeia de Uganda – uma ideia que, convenhamos, está pronta para o desastre. Neste fim de semana, uma produção itinerante de “O Livro de Mórmon” chega ao Center for the Performing Arts de San Jose, apresentada pela Broadway San Jose.
Detalhes: As apresentações no curto período de três dias são às 19h30 na sexta-feira, às 14h e às 19h30 no sábado e às 13h e 18h30 no domingo. Os ingressos variam de US$ 99 a US$ 365 e estão sujeitos a alterações. Ir para broadwaysanjose.com
— Fundação Bay City News
A dança mid ODC está de volta
Geralmente, pode-se contar com o evento anual Dance Downtown do ODC/Dance para revelar novas coreografias emocionantes, e este ano parece não ser exceção. Acontecendo de 5 a 8 de março no Blue Shield Theatre do Yerba Buena Center for the Arts, a edição de 2026 do Dance Downtown apresenta duas estreias mundiais. Um deles é “Caught in the Act”, obra de Gypsy Snider, mais conhecido como cofundador do grupo performático The 7 Fingers, que estrelou o longa série “Dear San Francisco”. “Captura” é descrita como uma resposta ao nosso cenário político/mídia irrealista, no qual Snider pergunta: “Será que, sem saber, mas voluntariamente, entregamos o poder de nossa humanidade?” A próxima estreia mundial é “After the Deluge”, da fundadora e diretora artística do ODC, Brenda Way, que descreve a obra como inspirada no furacão Katrina e suas consequências. Também está no projeto “Teorias do Tempo”, de Mia J. Chong, co-diretora artística do ODC.
Detalhes: As apresentações acontecem às 19h30 nos dias 5 e 7 de março, 8 de março, 6 de março (que também serve como gala anual do ODC) e às 14h no dia 8 de março. Os ingressos custam de US$ 30 a US$ 125; vá para odc.dance
— Fundação Bay City News
