É assim que o público, em geral, tende a reagir ao assistir a um filme da Pixar.
Eles sorriem.
Eles riem.
Eles ficam com os olhos um pouco turvos.
E no final, quando Andy vai para a faculdade e deixa seus amados brinquedos para trás para sempre, ou quando uma emoção particular toma conta de Riley, que está preocupado, o fluxo de lágrimas continua inabalável.
É um padrão vencedor que serviu bem aos clássicos mais icônicos do estúdio, de “Toy Story” a “Inside Out 2”.
Agora vem “Hoppers”, o 30º filme animado da gigante da animação com sede em Emeryville. O principal objetivo desta vez do diretor Daniel Chong, do roteirista Jesse Andrews e da produtora Nicole Paradis Grindle era fazer o público rir continuamente das piadas da ativista e amante da natureza Mabel Tanaka, de 19 anos, cuja consciência está presa em um lindo castor robô que se afoga na comunidade do lago. Em seguida, ela tenta encorajar as criaturas a agirem como um paliativo no plano de um idiota de cabeça astuta para destruir seu habitat.
‘Hoppers” estreia dia 6 de março nos cinemas e com certeza vai fazer você rir, e sim, até embaçar, é claro.
“Essa foi a principal coisa que impulsionou o filme”, disse Chong. “Era a comédia primeiro. O entretenimento primeiro. E todos nós tivemos que colocar as mãos nisso porque realmente precisávamos que todos os departamentos concordassem que é isso que vamos buscar.”
Tal como acontece com todos os empreendimentos da Pixar, “Hoppers” foi um esforço verdadeiramente colaborativo e atraiu todos para a empresa para fazer uma estreia em quadrinhos, disse Grindle. (A proposta inicial de Chong era um pinguim, mas isso mudou com o tempo.)
Isso levou a sessões orgânicas de brainstorming, onde as ideias foram apresentadas e executadas com artistas e contadores de histórias criando diferentes cenários. Pessoalmente, você pode dizer que Chong prospera em um ambiente criativo de fluxo livre e isso o serviu bem. Além de seu trabalho como artista de storyboard em “Inside Out” e “Cars 2” da Pixar e em dois especiais de televisão de “Toy Story” – um dos quais lhe rendeu um Annie Award – ele trabalhou nos filmes de animação “Bolt”, “Dr. Seuss’s The Lorax” e “Free Birds”. “Hoppers” é seu primeiro trabalho como diretor de longa-metragem na Pixar. Ele começou lá em 2009 e saiu em 2014, quando criou o sucesso familiar de animação 2-D “We Bare Bears” para o Cartoon Network. Agora ele está de volta à Pixar assumindo o primeiro objetivo cômico, mesmo que tenha nocauteado todo mundo na Pixar.
“Quando percebemos que esse era o princípio orientador por trás disso, quer funcionasse ou não, pelo menos holisticamente, isso realmente nos ajudou a conseguir o melhor trabalho na série mais divertida que podíamos.
As risadas levam a vários zingers de contar histórias, um deles de cair o queixo.
O roteirista Jesse Andrews, de Kensington, que co-escreveu o roteiro de “Luca”, da Pixar, e escreveu o romance e a versão cinematográfica de “Me and Earl and the Dying Girl”, lembra como esse horror se desenrolou. (A proposta inicial de Chong era um pinguim, mas isso mudou com o tempo.)
“Na versão original, quase foi combinado com outra grande reviravolta”, lembra ele. “Então, houve duas reviravoltas. Estávamos todos muito loucos. Éramos como ‘Missão: Impossível’ injetado em nossas veias. Qualquer coisa que fosse distorcida, surpreendente e inesperada, seguindo as dicas de Daniel, que é tão divertido e apenas tentando criar os grandes momentos do filme que não foram esquecidos e que são uma grande parte do motivo pelo qual vamos ao cinema. “
Eles decidiram que duas reviravoltas em uma sequência eram um pouco demais e não davam tempo ao público para processar.
“A segunda reviravolta ainda é boa no filme, mas agora é tarde demais.”
Chong e Grindle, que mora em São Francisco, ficaram emocionados ao ver as primeiras reações do público a essa primeira reviravolta.
“Nós secretamente pegamos nossos telefones para registrar a audiência”, disse Chong. “E é a experiência mais engraçada e a coisa mais satisfatória ver as pessoas reagirem de forma tão grande naquele momento. E todos respondem de maneiras diferentes… suspiros, gritos. É um pouco lento, mas no geral, todos estão se inclinando e não conseguem acreditar nas reviravoltas da nossa história.”
Para conseguir essas surpresas, os melhores músicos estão sendo atraídos e “Hoppers” vem com uma lista A completa, Dave Franco, nativo de Palo Alto, como um criador com atitude, Jon Hamm como um prefeito habilidoso, Meryl Streep como a astuta Rainha dos Insetos, o falecido Isaiah Whitlock Jr. Curda Mabel.
Chong imaginava certas vozes para os personagens e então ia até a equipe de elenco para perguntar se a atuação que procurava poderia ser encontrada, lembra Grindle.
Mas falando sério, Meryl Streep? Como no três vezes vencedor do Oscar?
“… Eles disseram ‘bem, você pode contar a ela’”, lembra Grindle. “E então fizemos isso e ela realmente gostou da história. (Acontece) ela é na verdade um castor. Ela mora em algum lugar perto de uma cabana de castores e entende perfeitamente a importância deles.”
Outro objetivo dos cineastas era mostrar como e por que os castores são tão importantes, e para encontrar uma representação precisa da tripulação de um lago e mostrar o habitat natural dos castores, a equipe da Pixar consultou uma das maiores especialistas do país, Dra. Emily Fairfax, que ajudou a dar autenticidade ao filme.
Num evento de imprensa em janeiro na sede de Emeryville, Fairfax falou sobre como os castores continuam a ajudar a mitigar a devastação dos incêndios e a desempenhar um papel essencial na manutenção do ambiente e dos sistemas de água saudáveis, ao mesmo tempo que criam refúgios acolhedores para outros animais selvagens.
Para entender melhor os castores, a equipe de Chong e a “equipe do lago” da Pixar foram ao Zoológico de Oakland para estudar os ursos e até visitaram um alojamento de castores em Fairfield. Eles também foram com o Dr. Fairfax para o Colorado e até viajaram para Yellowstone e entraram em um alojamento de castores abandonado.
Tudo isso moldou a forma como eles deram vida às pessoas da época, mas a Pixar queria criar uma Mabel mais realista, apaixonada pela vida selvagem e pela ecologia. Então, eles aproveitaram a base de conhecimento dos organizadores ambientais da Bay Area e pediram-lhes que contassem como eram quando eram mais jovens.
A pesquisa ajudou a informar o tema dos cineastas de construção de comunidade “e encontrar pessoas com ideias semelhantes, apaixonadas pela mesma coisa e que lutarão com você e o apoiarão”, disse Chong.
Essa mensagem não poderia chegar em um momento mais importante.
“O isolamento, em geral, é um problema que muitos jovens sofrem, que muitas pessoas sofrem em geral”, disse Grindle. “Acho que isso também apareceu como parte da história que estávamos contando… o quão difícil é para alguém ficar sozinho. Que você tem que encontrar essas conexões para se alimentar de tudo o que está tentando alcançar, e para encontrar esperança e inspiração. Você não pode fazer isso sozinho, e acho que muitas pessoas pensam que podem ou sentem que estão falhando de alguma forma quando ele poderia chegar até George, e ele pode falhar quando não consegue chegar até Mabel de alguma outra maneira.
“Isso é o que todos nós queremos.”
