O mundo é um lugar confuso e raivoso nos três filmes dignos que analisamos esta semana.
Este é o nosso encontro.
“Vá em frente, divirta-se, não morra”: O épico de Gore Verbinski é furioso, furioso, furioso, furioso, furioso. E com razão. O drama apocalíptico dispara flechas envenenadas contra dois dos alvos mais urgentes da América neste momento: o nosso vício nas redes sociais e a nossa vontade de deixar a IA assumir o controlo das nossas vidas. Ambas as tendências são despossuídas, destruídas e pisoteadas (este não é de forma alguma um filme subtil) de forma catártica. O enérgico cineasta estilístico Verbinski (‘The Ring’, os três primeiros filmes de ‘Piratas do Caribe’) e o roteirista Matthew Robinson revelam a sátira e os comentários sociais / políticos de forma mais eficaz e sutil do que ‘Don’t Look Up’ de 2021, com Leonardo Di Caprio e Jennifer Lawrence. O veterano de Daly City e ator convidado de “White Lotus”, Sam Rockwell, continua em seu lado maluco como um adivinho desgrenhado e sem nome que tem o dedo em um detonador e afirma que o fim é quase devido à IA. Ele entra em um restaurante em Los Angeles e logo depois as coisas ficam muito estranhas quando um pequeno grupo tenta acabar com a IA de governar o mundo. Usando uma estrutura à la “Arm” e “Magnolia” de Paul Thomas Anderson (e ainda mais “Black Mirror” da Netflix), o filme conta três histórias sobre suas disputas com a tecnologia. Um deles envolve um professor substituto (Michael Pena, em uma de suas melhores atuações em anos) e a professora/namorada Janet (Zazi Beetz) enquanto eles enfrentam um rebanho de estudantes viciados em telefone; outro envolve uma mãe enlutada (Juno Temple) que recorre à IA para ressuscitar seu filho morto, morto em um tiroteio na escola; e outro sobre uma princesa de aluguel (Haley Lu Richardson) que é alérgica a todas as coisas de mídia social. Cada história é interessante, estranha e raivosa e cada uma adiciona camadas aos temas do filme. Alguns irão criticá-lo por ser pesado, mas eu digo: deixe-o rasgar. Este é um filme que tem algo importante a dizer e quer despertar-nos a todos para uma realidade e um futuro possível que entende com a mesma energia e fúria engraçada de “Infinite Jest” de David Foster Wallace. Dê um soco neles, Verbinski e Robinson. Sua raiva e raiva provam ser divertidas e, esperançosamente, não tão obsoletas. Ah, e há um gato do tamanho de Godzilla diferente de tudo que você já viu antes. Detalhes: 3½ estrelas de 4; estreia em 13 de fevereiro nos cinemas.
“Armazenamento Frio”: Qualquer pessoa que esteja procurando um manual sobre como fazer um ótimo filme “B” deve consultar o diretor de “Cold Storage”, Jonny Campbell, e o roteirista David Koepp. Os especialistas em gêneros cross-over têm uma fórmula vencedora, misturando irreverência com terror e oferecendo gorjetas a clássicos como o frequentemente referenciado “The Body Snatchers” de Jack Finney. Outros ingredientes, é claro, podem apimentar as coisas, especialmente um elenco de apoio bem experiente. E é aí que o “armazenamento frio” se destaca em particular. Os pesos pesados Liam Neeson, Lesley Manville e Vanessa Redgrave acrescentam seriedade, habilidade e estilo, bem como vontade de se soltar. Eles também funcionam bem com um elenco jovem e atraente de Joe Keery (“Stranger Things”) e Georgina Campbell (“Barbarian”), os dois protagonistas. O “armazenamento refrigerado” no título refere-se a um local de armazenamento remoto em Kentucky, onde um vírus verde e pegajoso foi enviado ao espaço no SkyLab décadas atrás e depois retornou e agora está enterrado no subsolo. O vírus que se espalha rapidamente transforma tudo ao seu redor em criaturas parecidas com zumbis que explodem e cospem a vegetação verde na boca de pessoas desavisadas. O capacho loquaz de Keery recai sobre um funcionário do armazém para seu colega de trabalho (Campbell), que não é apenas extremamente inteligente, mas também engenhoso. Neeson e Manville contam algumas das falas mais engraçadas como investigadores do Pentágono que receberam o vírus quando ele pousou. “Cold Storage” é conhecido por ser ridículo, sangrento e rápido. Tudo isso e muito mais, já que Redgrave é classificado como um cliente de centro de armazenamento em dificuldades, pego na briga. Pura diversão escapista do primeiro ao último quadro. Detalhes: 3 estrelas, estreia dia 13 de fevereiro nos cinemas.
“Estado de Medo”: Não é sempre que um filme deixa você sem fôlego. A enervante sequência de ação de 10 minutos desta corajosa importação brasileira trabalhou todos os nervos do meu corpo. É um começo incrível e emocionante que o resto do filme não consegue igualar, embora haja mais sequências de ação únicas neste thriller, um spin-off da série “The Brotherhood”. Embora você não precise assistir às duas temporadas que precedem este filme, isso ajudaria. O impressionante filme independente ainda funciona para os não iniciados e irá agradar aos fãs de “Os Infiltrados”, de Martin Scorsese, e de outros thrillers policiais corajosos. São Paulo mergulha no caos violento quando a Irmandade, uma gangue criminosa que se une a policiais corruptos, ataca e transforma a cidade em uma zona de guerra. A independente filha (Camilla Damião), de 18 anos, do fundador (Seu Jorge) da Irmandade também é pega no turbilhão. Ela é sequestrada e sua tia (Naruna Costa) — advogada da Irmandade — deve tentar salvá-la. Com a fotografia desajeitada, o roteiro fino e mesquinho e a direção arejada de Pedro Morelli, esta é uma corrida implacável e imbatível em certas ruas cruéis onde ninguém sai vencedor. Detalhes: 3 estrelas; agora disponível na Netflix.
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