O Festival de Cinema de Sundance deste ano foi fortemente impactado por dois eventos inovadores – a morte do amado fundador Robert Redford em 2025 e a mudança do festival em 2027 para Boulder, Colorado. Transformou o que ainda é a principal celebração do cinema independente em um caso agridoce.
Mas ainda havia filmes e curtas-metragens suficientes – incluindo o premiado “The Baddest Speechwriter of All” (é uma joia) do vencedor do Oscar Ben Proudfoot e da estrela dos Warriors, Stephen Curry – para evitar que as coisas ficassem muito melancólicas.
A boa notícia? Vários filmes chegarão às telas perto de você em breve.
Na verdade, um dos títulos de grande sucesso de Sundance – “The Moment” – estreia neste fim de semana na Bay Area.
Aqui estão alguns dos recursos completos que nos impressionaram.
“O momento”: Aidan Zamiri usa um bisturi, não uma marreta, para dissecar o absurdo da cultura das celebridades e do patrocínio corporativo em sua réplica que dá início a uma turnê de concertos exagerada de um dos talentos meteóricos da atualidade – Charli xcx. “The Moment” é um filme rebelde astuto. O dom de Zamiri para a visão (ele é fotógrafo e cinegrafista) toca o assunto e confere-lhe um estilo adequadamente chamativo. Se você pudesse chamar assim, a cantora de “Brat” Charli e sua comitiva se encontram em desacordo com o diretor menos que visionário Johannes Godwin (Alexander Skarsgård), que foi marcado por tipos corporativos para dirigir a esperada turnê do filme xcx de Charli. Os talentos limitados de Johannes são mais adequados para anúncios de pneus e ele tem um assistente que sorri, não diz nada e não entende o conceito de espaço pessoal. Ela é uma participante secundária neste filme, mas rouba cenas, assim como Rosanna Arquette, que dirige a gravadora de Charli. No centro, porém, está Charli xcx, que já dá sinais de que vai se tornar uma grande atriz. Embora “The Moment” possa satirizar celebridades, fama e fãs com mais veneno, às vezes mostra presas. Uma viagem de emergência para Charli xcx a um retiro de bem-estar em Ibiza repleto de estrelas dos ricos e famosos e das mentes que cuidam deles. Essa peça é o ponto alto de uma sátira solitária da cápsula do tempo que zomba da América corporativa e de nossos fãs que se adoram. Detalhes: 3 estrelas de 4; estreia em 6 de fevereiro nos cinemas da Bay Area.
“Rainha dos Biscoitos”: O único filme de Sundance que iluminou meus dias (e aqueceu minhas noites frias em Park City) foi o documentário doce como Snickerdoodles de Alysa Nahmias. Esse horror acontece com quatro escoteiros no ramo de venda de biscoitos. Com produção executiva do Príncipe Harry e Meghan Markle, é um pequeno, mas grande, estimulante que celebra o poder feminino (uma escoteira defende melhores salários!). É ótimo, mas também apresenta os desafios da vida real que as meninas e seus pais enfrentam. Você terá que ser o último a não derreter seu coração com este, especialmente quando o fofo Ara, de 5 anos, leva sua carroça Radio Flyer para uma praia de San Diego para vender biscoitos e está disposto a esperar o retorno de um cliente em potencial. Agora isso é dedicação. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Eu quero o seu sexo”: A comédia mais engraçada e divertida que vi no Sundance foi a opinião de Gregg Araki sobre as atitudes ambivalentes da Geração Z em relação ao sexo. Como Elliot, privado de sexo, Cooper Hoffman está mais do que feliz por ser um cúmplice voluntário dos desejos e necessidades de Erika Taylor, Olivia Wilde, uma chefe com um enorme desejo sexual e uma coleção ainda maior de brinquedos sexuais. Os atores coadjuvantes – incluindo várias participações especiais boas demais para serem reveladas aqui – entram no espírito brincalhão de Araki, Daveed Diggs, nativo de Oakland, como o braço direito de Erika que poderia ter vantagem, Charli xcx como a namorada sexualmente indiferente de Elliot e Mason Gooding e Chase Sui Wonders como personagens secundários que são apanhados no Erika-Elliot. O que está acontecendo aqui é tão assustador que faria o chefe do RH sair correndo e gritando do prédio. “I Want Your Sex” surpreende a cada passo e é irresistível. As sobrancelhas serão levantadas. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Raso”: Uma pescadora de meia-idade (Oliva Colman), maltratada por todos em uma pequena vila, vai para a floresta e exige que um tecelão de cestos (Peter Dinklage) encontre um marido para ela. Antes que você possa dizer presto-mudança, Wicker Man (o bonitão Alexander Skarsgård) aparece e alguns atos de amor apaixonados começam. Mas a sua forte paixão e história de amor deixam os habitantes da cidade com inveja. A história distorcida de Alex Huston Fischer e Eleanor Wilson dá uma guinada cômica e leva a um final emocionante. Você vai se divertir com este. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Condado de União”: De todas as apresentações no Sundance que vi este ano, a de Will Poulter foi a que me surpreendeu (e me deixou em lágrimas). Ele toca seu coração como Cody Parks, um sem-teto de Ohio que luta para sair do poço das cobras do vício enquanto ainda é atormentado por suas ações passadas que o levaram ao afastamento de sua irmã. O drama sensível e compassivo do diretor de estreia Adam Meeks é realista, mas tem mais vantagens do que ser desesperadamente sombrio. Na verdade, estende a mão e oferece esperança. Os testemunhos de pessoas reais que estão recuperando suas vidas, juntamente com a atuação perfeita de Poulter, fazem com que este belo drama pareça um documentário eletrizante. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Parque Bedford”: O ambicioso filme da escritora/diretora Stephanie Ahn explora conceitos culturais difíceis e é honesto, consciente e inteligente em todos os sentidos. Audrey (Moon Choi) e Eli (Son Sukku) não parecem ter muito em comum, mas à medida que os conhecemos, fica claro que Audrey, uma fisioterapeuta, e Eli, que trabalha com segurança, estão ambos lidando com uma séria bagagem emocional. Eles compartilham outro vínculo; ambos se sentem presos às demandas e expectativas da família. Sexual, comovente e comovente, “Bedford Park” não encobre a realidade de ser filho de imigrantes e não segue o caminho mais fácil com respostas ou soluções excessivamente convenientes. Também deveria transformar Sukku em uma estrela. Detalhes: 3½ estrelas; adquirido pela Sony Pictures Classics, data de lançamento pendente.
“Levítico”: Embora muitos filmes tenham chegado ao festival com contratos de estúdio em mãos, muitos não o fizeram. O primeiro filme a vender foi a inesquecível estreia de terror do diretor australiano Adrian Chiarella. Ele rapidamente acendeu o neon por um bom motivo. Assustador e sexy, nos dá dois adolescentes enrustidos (Joe Bird e Stacy Clausen) que sofrem uma espécie de exorcismo gay. Mas há um problema: toda a ganância ardente e ardente de cada jovem cria uma imagem espelhada da pessoa que eles desejam – um ao outro. Mas há um problema: o sósia é um bruto e quer matar. A premissa oferece muitas oportunidades para bons sustos, tensão e simbolismo, e há uma cena quente a bordo do ônibus. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“A Receita”: Um drone de escritório (Domhnall Gleeson) que admira “O Senhor dos Anéis” é confrontado com uma tarefa difícil, forçando a uma remota ilha escocesa seus dois habitantes solitários – um irmão e uma irmã excêntricos que se vestem e choram como gaivotas. Personagens malucos como esse podem testar nossa paciência, mas os atores Gayle Rankin e Grant O’Rourke e o escritor / diretor Louis Paxton são o tipo de maluco que você não pode deixar de amar. Você também terá uma queda por Gleeson. “The Incomer” é muito edificante, não significa isso e instantaneamente deixa você de bom humor. Não é à toa que ele levou para casa o prêmio máximo na categoria Atacante. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Josefina”: Durante uma corrida matinal com seu pai (Channing Tatum), Josephine (interpretada por Mason Reeves), de 8 anos, testemunha um estupro no Golden Gate Park. um ato violento que continua a traumatizar, mudar e remodelar a vida confortável dela e de seus pais. O segundo longa-metragem da nativa de São Francisco, Beth de Araújo, recebeu dois prêmios Sundance e merecidamente. Do ponto de vista de Josephine, esta é uma imagem duramente crua, especialmente nos primeiros 15 minutos. Mas é um trabalho forte e importante, que mostra cuidadosamente como uma família amorosa luta para fazer o que é certo uns com os outros, mas nem sempre diz e faz as coisas certas. Gemma Chan co-estrela e tem uma atuação diferenciada como a mãe de Jospehine. Mas estas são as melhores horas de filme de Tatum. Nunca foi melhor. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Primeiro Último: Inverno K2”: Uma corrida louca para sermos os primeiros montanhistas a chegar ao cume do K2 no inverno leva a erros fatais no documentário investigativo do nativo de Berkeley, Amir Bar-Lev. Com testemunhos honestos e um vídeo comovente daquela subida fatal, fica claro que decisões e erros insensíveis contribuíram para esta tragédia de 2021. Um filme revelador, mas de partir o coração. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Água quente”: Sundance sempre amou seus dramas de “viagem”, engraçados e tristes para agradar ao público, com parentes disfuncionais que se entendem melhor à medida que avançam. O primeiro longa-metragem de Ramzi Bashou não se desvia desse manual em si e tudo bem porque a dinâmica mãe-filho – ela é uma professora árabe, e ele é um estudante e um jogador de hóquei em apuros por levar um taco de hóquei para outro aluno – é tão forte, agradável e real. A viagem de carro da dupla entre Indiana e Colorado para que a mãe Layal (Lubna Azabel) leve Danny (Daniel Zolghadri), de 19 anos, para o pai (Gabe Fazio) encerra as rodadas com bons excêntricos, incluindo um interpretado por Dale Dickey. É um relógio pouco exigente, mas gostei de acompanhar os personagens e atores, principalmente quando eles pousaram em Santa Cruz. Detalhes: 3 estrelas; data de lançamento pendente.
“Bárbara para sempre”: Quando bem feitas, biografias de filmes sobre uma influenciadora – como alguém como a grande Barbara Hammer, que fez mais de 80 filmes sensatos retratando a experiência lésbica – não apenas informam e expressam a personalidade do sujeito. O diretor Brydie O’Connor mergulha profundamente nos arquivos de vídeos e filmes de Hammer e nos dá um retrato rico e amoroso de Hammer, um ícone que viveu em Berkeley e filmou alguns de seus filmes na Bay Area. “Barbara Forever” ganhou um prêmio de edição (merecido) e adota uma abordagem experimental que reflete o trabalho indelével de Hammer, tão comovente quanto lúcido. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Belo Urso”: Um filme que captura a visão e a intenção do falecido Robert Redford de criar um festival dedicado a filmes que iluminam um assunto, lugar e pessoas de quem não se ouve falar com frequência é a da diretora Gabriela Osio Vanden e do triste mas versátil vencedor do prêmio Jack Weisman (prêmio do público para documentário dos EUA). Abre-nos os olhos para a situação dos ursos polares – especialmente aquele que se tornou demasiado familiar no domínio humano em Churchill, no Canadá, Manitoba – considerada a “capital mundial dos ursos polares”. Contado por um homem Inuit, “Béar Nuis” não categoriza, mas oferece uma visão sábia através da representação não narrativa. É sutil, impactante e inesquecível. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
Entre em contato com Randy Myers em soitsrandy@gmail.com.
