A Argentina tem uma longa tradição na indústria audiovisual. Grandes títulos garantem sua reputação. Porém, com a crise na frequência ao cinema e a retirada dos subsídios do Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA), muitos acreditavam que esse legado acabaria. Mas, longe dissoou, a esfera representa a batalha, tornando-se criativo e formando alianças apoiar e incentivar, sobretudo, os projetos destes grupos minoritários verticais. Por estes motivos nasceu o Laboratório Audiovisual Indústria em Foco, um programa intensivo de formação e apoio a projetos voltado para mulheres, identidades trans e pessoas não binárias da indústria audiovisual argentina.
A organização foi criada graças a um acordo de colaboração entre a Câmara da Indústria Cinematográfica da Argentina (CAIC), a Fundação Netflix Creative Equity, o Ministério do Desenvolvimento Econômico e o Ministério da Cultura da Cidade de Buenos Aires. “A convocação foi incrível. Foram mais de 200 projetos inscritos, vindos de todo o país. Oito deles foram selecionados para passar por um processo de mentoria de três meses e, por fim, dois foram selecionados como vencedores”, entusiasma-se a tesoureira do CAIC, Vanessa Ragon. Acontece que o líder da indústria sabe muito bem o esforço que é preciso filmar na Argentina, principalmente quando se é mulher, porque não há muitas diretoras. E menos ainda são minorias com outras identidades de género. “Quase não há informações sobre esses grupos. É por isso que queríamos chegar aos grupos sub-representados na indústria através do laboratório. tom (sair e comercializar a ideia), adicionar ferramentas de marketing e promoção, entre outras ferramentas”, elabora Ragon.
Os selecionados receberam incentivo econômico para poder iniciar a produção reboquesapresente-se a novos projetos, comece a produzir. “São pessoas que chegam e fazem perguntas muito boas com os pés no chão. Querem saber como aproveitar melhor essa oportunidade, mostram sua paixão”, reforça Ragon.
No início do ano, este laboratório já tinha antecedentes, quando as mesmas instituições ligaram. reunião de conexão de rede Empresas industriais federais para pensar em atividades, para ver como fortalecer a indústria.
“Alguns dos participantes já estavam nesse padrão, e muitos reiniciaram projetos que estavam adormecidos desde aquele impulso. Estar a certa altura tão receptivo a uma visão que não é patriarcal, atuar foi um desafio. Neste sentido, a Netflix está a promover novos projetos a nível regional e local. “Acreditamos que é necessário abrir espaço para vozes diversas, vindas de todos os ângulos e contextos, que proporcionem novas perspectivas e histórias autênticas.
O Fundo Netflix para Capital Criativo nasceu com este objetivo em mente: apoiar talentos emergentes, fornecer-lhes treinamento e as ferramentas necessárias para alcançar oportunidades reais na indústria do entretenimento”, disse Pierre-Emile Vandoorne, diretor de relações públicas da Netflix na América Latina. Na região, coordenamos esforços com instituições como o CAIC na Argentina, a Academia Colombiana de Cinema na Colômbia e a Academia Nacional de Cinema no Chile, entre outras. indústria É nosso compromisso continuar acompanhando essas comunidades e contribuir para o desenvolvimento de uma indústria mais inclusiva e representativa na América Latina”, acrescenta Vandoorne.
É um dos projetos selecionados Estrela cósmica Mysisdirigido por Lisandro Cotone e produzido por Giuliana Capriccioso. Formados na Faculdade de Cinema (chegaram a ser professor e aluno), esta dupla criativa escolheu a animação como meio de expressão. “Escolhemos a animação porque é perfeita para contar aventuras, ficção científica”, diz Capriccioso, abrindo a porta para o espaço dos gatos que são domésticos, mas também alienígenas. A história tem um ponto de viragem. “Quando eu tinha 5 anos, minha mãe adotou um gato de rua, e foi o gato que me acompanhou quando eu era criança. Sofri bullying na escola, e nesse processo de descobrir quem eu era, meu gato estava sempre lá, comigo. Ele me acompanhou sem palavras. E no projeto está a rebeldia dele (que me inspirou), a curiosidade dele, porque eles podem ser curiosos. diz Cotton. “Eu me interessei pelo projeto ter animais, porque eles também tiveram um papel importante na minha vida. Além disso, é uma ideia universal que pode ser vista em diversos lugares, e optamos por um método de animação (slicing) que proporciona uma forma mais econômica de implementação”, explica Juliana. A famosa produtora de cinema Muriel Cabeza destaca em seu papel como professora que “é um projeto único, uma surpresa. Tem muita vitalidade. Além disso, a dupla tem ideias claras para o futuro, o que também é estimulante e desafiador”, observa, ao mesmo tempo que conta como já estão utilizando as redes para buscar mais recursos e conseguem avançar no desenvolvimento pessoal.
A outra dupla vencedora é formada por Hebe Estrabu, Riojan, autora e diretora, e María Eugenia Ferrer, Córdoba, e produtora. Eles inventaram ambos pele de pêssego, história do interior do interior localizado em La Rioja. A partir daí, são contadas as dificuldades de um trabalhador rural, que se complicam ainda mais quando ele fica viúvo e sofre pressão do “patrão” para entregar o filho para outra família. A inspiração não está em uma biografia específica, mas em muitas que existem no território argentino. “Conheço muitas histórias de amigos de infância, vizinhos, colegas.
Todo mundo para quem conto sobre o projeto diz que conhece alguém que se identifica com o filme. Uma pessoa até me contou. “Essa é a minha história e foi muito chocante”, diz Estrabu. “É um assunto tão popular. Geralmente está associado às crianças da última ditadura, mas na pobreza extrema há pessoas que têm de desistir dos filhos porque não têm como sobreviver de outra forma, tomam decisões que podem não querer. Queremos tornar o filme visível”, acrescenta Maria Evgenia. A verdade é que esta história é que Hebe a guarda desde o início da epidemia, e quando Maria Eugénia participou na reunião de produtores que decorreu no início deste ano, obrigou-a a reiniciar o projecto. Miller, seu mentor e vice-presidente da CAIC, avisa com entusiasmo: Por exemplo, a série de Menem era apropriada para a produção de La Rioja. “Eles não vão roubar minha vontade de contar histórias”, confirma Maria Evgenia com veemência.
Ao mesmo tempo, Estrabu esclarece a importância de permanecer em seu estado. “Eu poderia ir para a cidade de Buenos Aires, mas sempre fui trabalhar e voltei para La Rioja. Mesmo que isso me custe todos os anos, quero filmar de La Rioja. E para isso o laboratório foi uma experiência incrível.” “Todas as histórias que participaram dos cursos cresceram e todas as 8 já estavam indo muito bem. Foi importante apoiá-las, mas também incentivá-las a participar de outras competições, pois já têm cucarda. Esperamos que possamos fazer isso novamente em 20206”, finaliza Miller.
