As melhores músicas podem ser aquelas que ficam conosco para o resto da vida pelos motivos mais pessoais, porque parecem costuradas. Mas também existem aqueles universais que sempre vale a pena descobrir e redescobrir, porque trazem grandes histórias. Estes são alguns “Grandes histórias musicais” mais votado pelos leitores A NAÇÃO durante 2025
Em 1943, com apenas 23 anos, o pianista e compositor cubano Pedro Yunco Morreu em Cuba, deixando como legado um dos boleros mais famosos do repertório latino-americano e talvez a mais dolorosa lenda de amor transformada em canção, a canção “Nosotros”, escrita a partir de uma morte iminente.
A história começa em Pinar del Rio, Cuba, localizada no extremo oeste da ilha, “a terra dos melhores charutos do mundo”. Com apenas seis anos, Pedro Buenaventura Jesús del Junco-Redondas, conhecido como Pedro Junco, iniciou seus estudos de piano, graduando-se aos 19 anos no Conservatório Orbón de Pinar del Río com licenciatura em música.
Foi a musa do seu famoso bolero Maria Vitória Mora Moralesuma jovem da alta sociedade, nascida na cidade de San Juan e Martinez. Foi amor à primeira vista. Mas quando seus pais souberam que o pretendente da menina era um boêmio com fama de sedutor e aventureiro, foram contra o romance desde o início. Ainda assim, eles não conseguiram impedir o progresso da história. Como amantes nas sombras, seus encontros continuaram em segredo enquanto o amor florescia após cada encontro. Acontece que más notícias ofuscaram o romance quando, da noite para o dia, Pedro Junco foi diagnosticado com tuberculose, doença que era uma sentença de morte naqueles anos.
No início ele ficou isolado e anos depois foi parar no hospital. Foi lá, em luto, que escreveu pela primeira vez uma carta de despedida a Maria Vitória. Mas percebendo que não chegaria porque seu pai iria impedi-lo, ele decidiu transformar isso em uma canção de despedida, que certamente foi a música mais difícil que ele teve que escrever. “Visite-me, quero te contar uma coisa que você não espera, talvez seja doloroso / Escute-me, mesmo que minha alma doa, tenho que falar com você e assim o farei”, escreveu no papel as primeiras linhas do bolero que imortalizará seu amor.
Então ele perguntou ao seu amigo, o soldado Tony Cheerolds que cantou pela primeira vez no popular programa de rádio que sua amante ouvia todas as noites na rádio Pinar del Río CMAB. Foi lá que ela e o mundo aprenderam essa bela e dolorosa confissão transformada em canção. Muito angustiada, ela foi imediatamente ao hospital vê-lo, mas chegou tarde; Pedro havia falecido horas antes, em 25 de abril de 1943, depois das 22h. Sua certidão de óbito listava óbito por anoxemia e broncopneumonia. Ele teve uma vida curta e apaixonada.
Pode ser reconhecida pelo título ou como uma música em que Donna Summer estava fingindo chegar ao clímax. Tornou-se seu primeiro sucesso. Entre as muitas histórias que podem ser encontradas na carreira desta cantora, a que mais se destaca é “Love to Love You Baby”, que tem resultado em rejeição para alguns e adoração para outros. Durante a revolução sexual dos anos 70, muitos membros da sociedade, principalmente da comunidade gay, adotaram a canção como hino e como símbolo de liberdade.
“Eu não escrevi para ser uma música, eu escrevi como um conceito para outra pessoa escrever a letra. Eu apenas inventei um som e tentei criar uma atmosfera– garantiu Donna décadas atrás. Quando ele deu a gravação George Morodero produtor pediu-lhe que fizesse uma demo com referências sexuais e palavras explícitas. Na época, Summer aceitou a oferta com a condição de que o material final fosse para outro artista, pois não se sentia identificado com o que fazia. Não cumprindo as condições de Donna, Giorgio decidiu transformar sua gravação em música. Ele apresentou o material a Neil Bogart, diretor administrativo da Casablanca Records, enquanto procurava o tipo de sucesso que faria Donna decolar nos Estados Unidos, e nada melhor do que uma música disco, um fenômeno que “vendeu milhões e milhões de álbuns”, segundo Bogart.
Mas algo deu errado. banido de estações de rádio devido ao seu conteúdo sexual e erótico explícito. Basicamente, eles não queriam tocar uma música que simulasse o orgasmo. Mas Bogart não desistiu. Ocorreu-lhe um dia tocar o tema numa festa que organizou em sua casa. Ele foi bem recebido por seus convidados. A única crítica que recebeu foi que era muito curto. “Toquei a música em uma festa na minha casa e quando acabou alguém me pediu para tocar de novo e quando acabou me pediram para tocar de novo e eu disse que a música era muito curta. Eles ficavam pedindo mais. Liguei para a Alemanha, onde a música foi produzida, e pedi uma versão de 20 minutos”, disse Bogart.
Conforme solicitado, Donna Summer junto com Giorgio Moroder gravaram uma nova versão da música “Love to Love you Baby”. 16 minutos e 48 segundos. A ideia era que as rádios tocassem às 12 horas da noite para que as pessoas “Cerca de 20 minutos por amor”.
A música foi um verdadeiro sucesso. As pessoas enlouqueceram com o novo hino da revolução sexual do momento, a ponto de agitarem ao vivo as roupas de Summer. “As pessoas começaram a rasgar as roupas e a jogar sutiãs ou cuecas no palco. Eu não sabia que seria tão lascivo. O público ficou completamente incontrolável e foi um pouco assustador”, admitiu a diva.
Nasceu como uma sátira, foi gravada por um jovem desconhecido e se tornou um grande sucesso. “Bamba para dançar / Bamba para dançar / Você precisa de um pouco de graça / Um pouco de graça para mim, para você / Para cima e para cima.
Com uma melodia simples e cativante, a história é que em 1958, o produtor Bob Keeney descobriu: jovem talentoso de apenas 17 anos chamado Ricardo Valenzuela. O menino mexicano ligou para ele Richie Valense embarcar em uma carreira em ascensão fundindo canções populares mexicanas com rock and roll. Durante a gravação, Valens escolheu “La bamba” para definir sua voz, acrescentou uma bateria poderosa e algumas guitarras elétricas. O resultado foi… “Electrifying”, um cocktail explosivo que finalmente o catapultou para a popularidade à medida que subia cada vez mais nas paradas americanas.
No auge de sua curta e confusa carreira, Richie Valens viajou pelos Estados Unidos com outros viajantes, como: Amigo Holly você: O Grande Bopper:quando todos decidiram fretar um pequeno avião para voar para seu próximo destino saindo de Clear Lake, Iowa. Má ideia. Era uma noite tempestuosa de 3 de fevereiro de 1959, quando o avião em que viajavam caiu logo após a decolagem e todos os passageiros morreram instantaneamente.
“Tem uma coisa que ainda não te contei…” Enquanto a mania da lentidão inglesa no final de uma noite de boliche praticamente acabou na década de 1980, um hit dessa linhagem nasceu em meados da década seguinte, mas em italiano. E devido ao seu enorme sucesso, logo ganhou uma versão em espanhol.
“La mia storia tra le dita” (Minha história entre os dedos), um grande sucesso Gianluca Grinani, Completou 30 anos em 2025 e é um clássico que continua acumulando novas versões.
A música trata do desgosto e da dificuldade de abandonar um romance que finalmente acabou. Suas letras refletem a perspectiva de alguém que, mesmo depois de perceber que o relacionamento caiu, ainda tem sentimentos profundos pelo outro e luta com a ideia de continuar apesar de tudo.
30 anos após seu lançamento, “My Story Between Your Fingers” não só continua sendo um verdadeiro clássico da música romântica, mas também é uma das músicas mais solicitadas pelos fãs de karaokê em todo o mundo.
O ano de 1978 estava passando, durante a ditadura militar, quando dois acontecimentos marcaram a vida do músico e compositor. Alejandro Lerner. A primeira foi quando foram procurá-lo em sua casa para verificar seus antecedentes e o levaram para a Cadeia de Devoto porque encontraram “cigarros de maconha”. Ele ficou preso por um mês na unidade de mau comportamento. Segundo, quando seu pai morreu pouco depois de ele ter sido libertado da prisão.
“Eu tinha acabado de completar 21 anos e uma espécie de raiva começou a tomar conta de mim. Foi daí que vieram minhas músicas mais sarcásticas e azedas daquela época”, lembrou Lerner em entrevista ao A NAÇÃOe se preparando para rever a história do inesquecível “Tudo com pulmões”O hit de 1983 que deu nome ao seu segundo álbum e com o qual deu o salto mais significativo em sua carreira.
“A letra era relacionada à asma que eu sofria. Quando eu era pequeno, tinha muita sensibilidade pulmonar, então por algum motivo as pessoas ao meu redor me viam empurrando, eu tentava seguir em frente, e me diziam: Imagine na minha vida naquela época havia muita fumaça nos bares onde tocavam, então eu sempre subia no palco com uma bolsinha de couro onde estava meu aparelho para asma”, afirmou Lerner.
“Era um dia de outono, eu estava num apartamento que meu sogro, pai da minha namorada, me emprestou, na rua Aguilar. Eu não tinha dinheiro. Imagine que já fazia um ano que lancei meu primeiro disco, mas ainda não consegui comprar uma casa nem um apartamento. Depois, como sempre, sentei-me ao piano e uma caneta, e comecei a confessar, para Todo um pulmão era como uma confissão, com o único propósito de documentar com muita honestidade meu estado de espírito naquele momento. momento.
