Joan Miró Ele morreu em 25 de dezembro de 1983. eu tinha acabado de me formar 90 anos e há muito que deixou de ser o jovem revolucionário da estética espanhola para se tornar o patriarca da beleza, onde a poesia e a pintura coexistiam numa mente que por vezes sofria de ciclotimia.
Ele não foi o único artista que recorreu aos poemas como fonte de inspiração. Gabriel Rossetti, Pablo Picasso, Giacometti, Bacon e até seu amigo Tapies pintaram obras de poetas que tentaram quebrar as estruturas clássicas para descobrir uma nova forma de expressão.
Para os artistas já citados, a poesia era uma fonte de inspiração e, para Joan, uma forma de expressar seus sentimentos. Palavras e pincéis fundidos em obras chamadas Uma gota de orvalho cai da asa do navio e acorda Rosália, dormindo à sombra de uma teia de aranha. ó: Números noturnos guiados pela trilha de fósforo do caracol. Para ele, o título era uma realidade exata. palavras e formas emaranhadas em sua mente inquieta.
Para compreender Miró é preciso voltar às suas origens, uma família pequeno-burguesa catalã que esperava um futuro promissor para o filho, o que para o pai não incluía a atividade artística.
Joan teve que pagar as aulas de pintura em segredo do pai, com alguma cumplicidade da mãe. Trabalhou como funcionário administrativo (situação que lhe custou uma depressão profunda, três meses sem sair da cama) até conseguir escapar da custódia familiar indo morar em Paris.
Lá, além da fome e de ser obrigado a dormir nas ruas, conheceu artistas e poetas boêmios parisienses como Rimbaud, Lautremont e Guillaume Apollinaire e seus caligramas.
A única instrução paterna que ele seguiu rigorosamente foi manter-se longe das “más influências” de Dali e Picasso.
Suas conversas com artistas como Tristan Zara, Antonin Artaud e o escultor Pablo Gargallo o ajudaram a quebrar velhas regras e a progredir na construção de sua própria linguagem. Seu encontro com os surrealistas foi inevitável. A figuração, o fauvismo e o cubismo ficaram para trás, então seu trabalho ganhou um toque mais luxuoso com um toque ingênuo.
Em 1925, realiza sua primeira exposição, que foi aprovada por André Breton, um dos fundadores do surrealismo, que se propôs a estudar o inconsciente através de imagens oníricas, seguindo as ideias de Freud.
Os conflitos internos, somados às suas tendências individualistas, levaram-no a distanciar-se do grupo quando os surrealistas adotaram uma postura mais politizada (Breton havia aderido ao Partido Comunista).
Miró preferiu “mudar a vida”, como disse Rimbaud, através da poesia e não da política.
“O que realmente importa é a alma nua… Pintar ou escrever poesia é como fazer amor, um abraço saudável, a prudência lançada ao vento, sem deixar nada para trás.”
Foi assim que Miró ilustrou versos como Infância, de Georges Hunet, 1933. 260 livros de artista. Não foi novidade. O trabalho de William Blake já existia Canções de inocência e experiência, Ilustra??o de Delacroix Fausto Goethe, a litografia de Manet, “O Corvo” de Poe e as pinturas de Beardsley Lisístrata de Aristófanes (uma edição tão escandalosa que se limitou a uma edição limitada).
Miró ilustrou não só poemas de autores catalães e espanhóis, mas também obras de Neruda, Octavio Paz e até do escritor japonês Shuzo Tokiguchi, incluindo o famoso “À toute épreuve” (Prova de Tudo) de Paul Eluard, para o qual utilizou 233 blocos de madeira.
Esta colaboração íntima fez de Miró um poeta-pintor, ou poeta-pintor, com uma obra caracterizada por períodos férteis alternados com paralisia criativa, “embora a minha força interior me obrigasse a pintar furiosamente… com raiva, tristeza e desespero para forçar a pintura a definir”.
E ele fez isso.
